重启艺术的力量 | “艺开云裳——2025云林艺术秋季沙龙展”在宁波启幕

邵永红的“萌宠”

2025年诺贝尔文学奖颁奖词中那句“在灾难与恐惧的时代，重申了艺术的力量”，恰如其分地叩击着这个时代的神经。当城市发展陷入同质化的迷思，当技术理性不断挤压人文空间，我们比任何时候都更需要艺术来弥补社会的裂痕，重建人与人、人与世界的情感连接。

正是在这样的背景下，“艺开云裳——2025云林艺术秋季沙龙展”的启幕，和天气一样热烈的氛围，更承载了超越展览本身的意义——成为一场集体对艺术的拥抱，成为一次艺术力量的重启。

展览现场

云林艺术从宁波的古林迁至东钱湖的云裳谷，不仅是一次地理位置的位移，更是一次文化姿态的重新确认。东钱湖的千年诗意与云裳谷的时尚活力，在此形成了一种迷人的张力——这恰如艺术在城市发展中的理想位置：既扎根文脉，又面向未来。

正如云林艺术主理人李启明的表述：“艺开云裳”既描绘了艺术如流云般舒展、开启一片新境的姿态，也暗合了“云裳”所代表的时尚产业。空间的重生，表达了艺术必须与时代最活跃的脉搏同频共振，而时尚，正是那脉搏上最敏锐的触角之一。如何让艺术从高悬于墙上的静止物，化为一种可感的、流动的、几乎能穿着在身的审美体验，浸润于日常的审美，这才是最有价值的事情。

漫步展厅，艺术家的探索印证了这一理念。毛宗种用布面丙烯、氨纶弹力网纱等综合材料，构筑他心中的那片天空，层层叠加的圆形与云纱，通过非传统的媒介，成为艺术家与材料反复对话后留下的时光与生命印记。它提示着我们，那些流逝的光阴曾经的真实存在。

毛宗种《四联作》

林海勇的《山水》从中国书法中汲取灵感，线条的提按、转折、疾徐，与色彩互动，抽象为一种纯粹的视觉节奏和情绪波动，画面充盈着一种东方写意。

林海勇《山水》

色彩，是艺术与时尚最直接的对话。吕洪樑的油画《赶海去》《阳光下》，那片湛蓝的天空与黄色的沙滩给人以一种深呼吸般的松弛。如果说蓝与黄是向外的、集体的记忆，那么粉灰色的《普罗透斯的乐园》则是向内的、私密的梦境。

吕洪樑《赶海去》

吕洪樑《普罗透斯的乐园》

宋永进的《山房咖啡小院》，以他一贯的红色与绿色在画布上并置、交织、碰撞，形成了一种强烈的视觉震撼，仿佛现代商业文明（红）与传统乡土文明（绿）正在进行的彼此对抗、交融与互渗。

宋永进《山房咖啡小院》

杜宝印的沉思性表达与李启明的策展思维视觉化，让彼此的作品形成厚重与轻盈的对比，前者如田野与大地的厚重，后者则是城市中的时尚与青春。

杜宝印《乐》

李启明《又见桃花源》

杨心远的细腻笔触中，让幸运的鹿成为性灵的感知者，海月的《玻璃花》一如既往的柔和安静；弗朗西斯的空间宇宙、徐洋的线条……共同构建了一个多元的对话现场。

杨心远《仲夏夜之梦》

邵伟飞的油画作品《绿渊》《镜像》《月色》，看似风景，但画面中的冷光与抽离状态下的小人物，恰恰呼应了数字时代中人的自我认知——我们在虚拟身份与现实存在之间不断切换，时而迷失。

邵伟飞《绿渊》《月色》《镜像》

而鲍尧君的水彩画《硕果》则以其温暖的感性，将我们拉回对具体生命与日常之美的深切眷恋，代表了艺术向生活的扎根。现场展示的他多年来创作的水彩写生，灵动的天色与山岚、风物吸引了众多爱好者的关注。

鲍尧君《硕果》

现场人气最旺的当然是以当代雕塑形式出现的潮玩艺术“萌宠”。这些萌趣夸张的外形逾越了现实的物理与逻辑拘囿，创造出奇幻、荒诞的艺术世界，让人们从现实的压力和规则中解脱出来，进入一个充满想象力的空间，获得精神上的放松和自由。

邵永红的作品《爆眼波普灵犬》《糖果喵》等传递出的生命的温度与灵动，也蕴含着童真与戏剧性的张力。“视觉玩家”邵永红给自己的定位是：做好玩的艺术，好好玩艺术，希望像孩子一样去玩艺术。在开幕式现场，观众可以自由参与“小猫萌宠”的“创作”，更是把艺术的治愈能量直接传递，也让审美趣味融入日常生活。

邵永红的“萌宠”

云林艺术中心三年来始终坚持着“打破界限”的初心，致力于推动宁波本土艺术生态发展。从疫情期间的“云林无界”首展，到如今落户云裳谷打造“艺术文化展示+生活时尚沙龙”的复合空间，其发展轨迹本身就诠释着艺术如何在与商业、科技、生活的对话中，获得新的生命力。

在城市化进程从规模扩张转向品质提升的今天，艺术不再是城市发展的点缀，而是塑造城市灵魂的关键力量。云林艺术选择入驻时尚科技园，正是希望在时尚与科技的交汇处，催生新的创意能量。

诺贝尔文学奖颁奖词提醒我们关注“艺术的力量”，而“艺开云裳”的启幕，正是一次艺术力量的重启。当艺术遇见时尚，我们或许能够看见：一座真正意义上的现代城市，永远需要艺术来保持它的敏感、它的温度、它的诗意。

本次展览到11月10日结束。

（来源：艺术宁波）