山东
“中国如果想在世界上有自己的位置，就必须有语言的突破。”
朱尚熹的一段语音传来。那熟悉的声音，依然如故。时间轻轻一折，我又回到了1998年的桂林愚自乐园。
那时，他正在创作一件花岗岩雕塑作品。我们的对话发生在创作间隙。空气湿冷，石粉在松林间轻轻漂浮。那是一片体制外的大型公共艺术现场，艺术家们聚在一起，为的不是展览，而是材料、身体与语言之间的真实问题。
《金九像》/朱尚熹
后来，我参与了北京奥运雕塑项目，负责国际部分的组织协调。当年的愚自乐园常被记成一个“开放、粗粝”的现场，但其实它的运作体系非常有序。奥运项目则属于另一种逻辑：庞大的组织规模、多部门协同，使得推进本身就是一项艰巨的任务。两者并不能简单对比，却构成了我理解中国当代艺术制度现场的一种参照系。这种差异在当时或许并不显眼，但它实际上已经预示了一个更深的历史方向——它是后来“语言突破”与“结构性判断”问题的起点之一。它们像时间轴上的两端，也构成了我个人艺术经验的前后坐标。
近三十年过去，朱尚熹说“语言必须突破”时，语气依旧平静。但我听得很清楚：这句话来自那片土地，也来自一代雕塑家的思想起点。
《南丁格尔》/朱尚熹
一、语言与位置：结构问题
朱尚熹谈“语言突破”时，并没有讨论形式。他把“语言”与“世界上的位置”紧紧相连：没有语言的突破，就没有中国艺术真正的发言权。
这句话的分量在于，它并非来自理论书桌，而是从创作现场生长出来。1990年代的愚自乐园，正是这种语言萌芽的地方：体制之外，远离中心，却真实而有力。
《啊——太阳！》/朱尚熹
二、翻篇：旧叙述的终点与代际的起点
在他的话语中，过去的某些叙述早已失效。旧的政治与图像逻辑，无法再代表当代中国艺术。他更关注的是新的实验性、新的语言和新一代艺术家身上正在发生的变化。
他并没有以否定性的口吻谈过去，而是非常直接地指出：时代已经转向。语言的重心，正在从老一代的叙事，转向更广阔的当下。
《黄河》/朱尚熹
三、纯粹的艺术：存在的根基
“艺术一旦被政治化，就不再纯粹，就成了工具。”
他反复强调“纯粹”的重要。这并不是拒绝现实，而是坚守艺术本体的价值。在他看来，艺术可以在权力与结构之外存在，这种存在未必显眼，但必须保留。
愚自乐园就是这种状态的见证：没有宏大的政治话语，也没有展览格式的规训，只有创作本身。也正是这种“体制外”的空间，为许多艺术家的语言发芽提供了土壤。
《回家》/朱尚熹
四、语言的突破是群体行动
“要语言的突破，需要时间，需要群体，需要作品。”
他不相信单一的“个人神话”。相反，他强调群体性的现场力量——艺术家、评论者、策展人之间的持续共振。这种群体感，是愚自乐园留给这一代雕塑家最深的印记。
语言的突破从来不是一个人喊出来的，而是在一个个真实现场中，一点点打磨、扩散的结果。
《柴可夫斯基》/朱尚熹
五、土地与国际性的张力
他多次提到国际与本土之间的差距问题。
在他的理解中，语言的根基只能来自土地，而不是靠“国际”来替代或解决。这并非一种排外立场，而是一种深刻的经验判断。
愚自乐园的意义，也正在于此。它远离中心，却不是局限本土，而是以土地为出发点，面向更广阔的世界。
《创世纪》/朱尚熹
六、留痕：刻痕的意义
“有些使命感的人，哪怕没准儿，也会留下痕迹。”
这句话极轻，却很有分量。
他并不期望谁一举改写历史，而是相信有人必须留下真实的痕迹。
这代雕塑家的价值体系与今天的艺术环境不同。对他们而言，“留痕”比“热闹”更重要。他们相信，语言不会被口号定义，而是被时间留下。
七、四十年之后
在最近的一次交流中，朱尚熹又谈到了“语言创新”。在他看来，新的艺术语言从来不是凭空生长的，它必须和作品本身的“窗体”——艺术与世界之间的界面——紧密铆接，同时还要与艺术家自身的生命经验交织在一起。只有这样，语言的生成才可能鲜活而有血肉。
他说，中国的现当代艺术已经走过四十多年，这段时间并不算短。若换作巴黎，这样的时间足够流派翻新好几轮。我理解他这句话并不是严格的历史断言，而是一种制造张力的比喻。事实上，1980年代之后的巴黎艺术，并没有再经历多轮清晰的“流派”更替。那时的巴黎，早已进入多元、跨媒介与全球化的格局，艺术的演进不再以“流派”来划分。而与此同时，中国这四十年的艺术结构变化却异常剧烈：从80年代新潮，到政治波普、玩世现实主义，再到实验艺术、观念艺术与全球展览系统的融入，艺术语言、媒介与制度的更新都发生在高度压缩的时间里。
《一方水土》花岗岩高5米2011年
因此，这句话的意义不在于“巴黎流派史”的精确对应，而在于它所折射出的历史张力：在一个更短的时间尺度上，中国艺术完成了更密集的结构转换。这也正是今天关于“语言确立”与“判断生成”的问题之所以如此迫切的原因。
他也特别提到，新生代艺术家已经在现场行动，他们的探索和实验充满了生命力，正在迭代前辈的语言结构，走上前台。这个过程，需要被观察、被记录，也需要被推动走向更广阔的世界。
《知识之岛》不锈钢高6米2012年
八、回到那片土地
回看这一切，我愈发清楚：朱尚熹所谓的“语言的突破”，并不在高处。它来自桂林春天湿冷的空气，来自松树林间的石粉，来自那段没有被展览规训过的时间。
它也来自一种清醒的判断：
旧的叙述已不再有力，艺术语言必须重新发芽；
年轻一代必须站在土地上；“纯粹”的现场必须继续存在；群体的共振才是语言真正的生成方式。
这篇文字，留给这一代语言的，是一个判断：
有些话，是在现场被轻轻说出，然后被土地记住的。
《生命的形式》混凝土仿石平均高1.4米共6件
九、策展人说明
这篇文章整理自我与朱尚熹老师近期的几次语音对话。对话发生在极为自然的交流过程中，没有正式的访谈提纲，也没有事先设定主题。正因如此，他的话语保留了最直接、最本真的思想姿态。
朱尚熹是我真正意义上的学术指路人。约三十年前，在桂林愚自乐园，他给我开过一份书单，那是我走上学术探索与策展写作道路的起点。后来，在他的引荐下，我参与了北京奥运雕塑项目，也因此见证了从“体制外的公共艺术现场”到“国家级项目语境”的历史转换。
《生命的形式》局部
愚自乐园与奥运项目之间的制度差异，其实远不止是个人记忆中的两个节点。它们的并置，揭示了一种延续至今的结构性张力——一种介于自组织行动与制度化系统之间、同时蕴含矛盾与生成力的动力场。这种张力不仅塑造了中国当代艺术语言的演变方式，也持续推动判断结构的重组，并为新的策展与语言实践孕育出可能的土壤。
在这几次语音交流中，朱尚熹关于“语言突破”的判断，清晰而锋利。这句话所指，并不仅仅是雕塑语言本身的演进，更是中国当代艺术如何面对世界、形成自身话语能力的问题。
朱尚熹提到的“语言创新”，指向的并非单纯的形式革新，而是在历史的中段重新确立判断力与结构性的迫切课题。过去四十年，中国当代艺术已经经历了极为剧烈的语言与结构变动。今天重新提出“新的语言”，更像是一种“历史节点的再定义”：我们不再只是回应西方体系，而是在世界艺术史的坐标系中，确立自己的判断位置。
这种“语言创新”，不再只是创造新的形式或风格，而是一次关于自我艺术史的再书写与再确立。它意味着，我们必须形成一种能够被理解、被引用、被对话的结构性语言。
我选择将这几段话以“口述”的形式留下，不是为了阐释，也不是为了评论，而是将其作为一个被封存的思想节点——这是《封坛记》写作体系中的一个重要维度。未来，当我们回望这个时代时，它将是一处清晰的坐标，也是一条创作与策展思考得以持续生长的起点。
（文/粟多壮，策展人、写作者，来源：vibrARTion共振计划）
艺术家简介
朱尚熹，1954出生，四川达州人。中国《雕塑》杂志主编、中国雕塑学会常务理事、四川美术学院教授。主要成就领域：雕塑创作、雕塑教育、雕塑理论以及公共艺术等。
主要经历
1982年中央工艺美术学院装饰雕塑专业毕业；
1982年至1987年在四川省工艺美术研究所工作；
1988年至1991年在中央美术学院雕塑系攻读硕士学位；
1991年7月获硕士学位，硕士研究生毕业后在北京建筑艺术雕塑工厂研究室工作至2003年，时任雕塑研究室主任；
2003年至2007年任北京市人文空间雕塑研究所所长，国家一级美术师；
2007年至今为四川美术学院教授，全国优秀教师荣誉称号，河北美术学院造型学院教授，雕塑系学术带头人；
历任：中国工艺美术学会雕塑专业委员会会长、中国雕塑学会网主编、中国城市雕塑家协会常务理事、全国城市雕塑艺术委员会委员等职务，长春市城市雕塑学会顾问。
近五年参展与学术活动记录
2019年1月-5月，策划“雕意塑念——滕文金作品回顾展”（地点：深圳国风美术馆）；
2019年9月，作品《回家》参加“时代经典——2019中国雕塑学术邀请展”，江苏海澜美术馆；
2019年12月，作品《75°风景》参加“2019中国雕塑年鉴展（威海）”；
2020年7月，策划“无中生有——雕塑家四人VR创作营·2020”；
2020年8月，作品《故国余音》参加万荣首届黄河文化国际雕塑大展；
2020年10月，庆祝四川美术学院建校80周年，捐赠川美图书馆临摹罗丹雕塑作品30件
2020年11月，为衡水党校创作《马克思像》，像高4.5米，青铜铸造；
2021年6月，参加“百分百”@武汉2020东湖国际生态雕塑双年展创作数字雕塑系列作品“生命的形式”，创建“碎片·朱尚熹VR美术馆”；
2021年12月，作品《柴可夫斯基》参加由国家大剧院主办的“凝固的旋律：国家大剧院第二届雕塑作品邀请展”；
2022年1月，数字雕塑作品《数字之岛》Digital island参加美国国际艺术展美术馆主办的“第四届抽象艺术大赛”，并获得“天赋奖”；
2022年2月，获2022年瑞士赫尔维特艺术大赛获奖&入选艺术家证书，参展作品《人工智能岛》；
2022年7月，参加由四川美术学院雕塑系承担的国际艺术基金人才培养项目《大足石雕技艺传承与创新艺术人才培养》的教学工作，承担数字雕塑方面的课程与浮雕；
2022年8月，策划并组织南京工艺美术博览会泛雕塑艺术展“元宇宙大讲堂”；
2022年8月，作品《进程与并存博物馆》参加“和合之道：国际公共艺术创作营”；
2023年2月，国家艺术基金2020年度资助项目《智慧之岛》获得验收通过，并领到了验收通过证书；
2024年3月，雕塑《最可爱的人》被国家博物馆收藏。
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