数字化时代的策展新解——潘镜如、曹宇嘉新书《跨媒介设计与创意策展》正式出版发行

《跨媒介设计与创意策展》

作者：潘镜如、曹宇嘉

出版发行：中国轻工业出版社

书号：ISBN 978-7-5184-5538-6

版次：2025年10月第1版第1次印刷

书籍简介

本书聚焦于数字化与全球化语境下的策展教育与实践创新，以校企联合教学为特色，在体系结构上兼顾理论深度与操作路径，既回应了教育部“新文科”建设和跨学科人才培养的需求，也结合行业发展趋势，探索设计与策展的交融新方向。作为北京市优质课程配套教材，本课程以荷兰艺术家埃舍尔的作品为核心媒材，借助分形、对称、双曲几何等科学与艺术交叉的视觉元素，引导学生在“文本与洞察”“空间与感知”“技术与应用”三大教学板块中递进学习，帮助学生掌握从展览命题、空间叙事、媒介转译到策展方案落地的完整流程。

序言节选

跨媒介创意策展设计：直面数字时代的变革浪潮

在当前的设计环境中，数字技术与传统艺术形式的结合已经成为趋势。设计师不仅需要具备传统的艺术审美和创意能力，还要掌握跨媒介的设计技能，快速适应数字化、虚拟化的工作环境。该课程涵盖策展艺术、文案编写和空间布局，并引入数字化建模、3D渲染、虚拟漫游等前沿技术，要求学生将创意通过数字工具具象化为可展示的空间体验。通过跨学科训练，学生能够深入理解和运用新兴技术，同时保留艺术创作的核心精神。

校企深度协作：行业诉求与学术培育的契合无间

作为企业创始人，我深知行业对复合型跨学科设计人才的需求。在这种背景下，中央美术学院与黑弓的校企合作尤为重要。我们为学生提供行业前沿的设计理念和技术工具，并通过项目实践提供宝贵实战经验，让学生接触真实行业需求，并在课堂上学习符合市场的技能。

教学相长：技术赋能与综合素养的跃升

在“跨媒介创意策展设计”课程中，学生们不仅进行创意策划，还掌握空间设计、3D建模、渲染和虚拟漫游等技术。通过跨媒介学习和实践，学生们能够提升技术能力，培养多角度思考问题的能力，并在创意与技术之间找到平衡，实现从创意构思到可执行设计的转化。

校企联合的拓展愿景：设计教育的未来通途

随着人工智能、虚拟现实、增强现实等技术的发展，设计行业正在深刻变化。未来设计人才不仅需要扎实的艺术基础，还需快速掌握新兴数字工具。通过校企联合，推动设计教育与产业需求对接，让学生能够将策展思路转化为可落地的空间体验。

（文/王志鸥，黑弓BLACKBOW创始人兼艺术总监，中国美术家协会数字艺术艺委会副主任，2022年北京冬奥会开幕式视效总监）

书籍目录

书籍节选

作者介绍

潘镜如，中央美术学院副教授，毕业于清华大学美术学院，获学士、硕士、博士学位；麻省理工学院访问学者。主持多项国家社会科学基金、国家艺术基金项目；出版专著《民间汉字图形研究》，发表SCI、CSSCI学术论文十余篇，设计作品两次入选全国美术作品展览；参与北京冬奥会开幕式视效设计团队视觉设计。设计教学课程荣获北京市高等学校优质本科课程。

曹宇嘉，黑弓BLACKBOW策略总监，资深策划人，以大众媒介进化思维探索新媒体应用的更多可能。常年进行数字媒体与中国传统文化结合的研究与实践，策划了首都博物馆“文物的时空漫游”数字艺术展、“犹在境”数字意境展、巴黎吉美博物馆“中国新文创”展览等项目。

推荐语

“埃舍尔作品最迷人的特征莫过于数学理性，尽管其中有偶然的巧合，但对于分形、对称、密铺平面、双曲几何和多面体等原理的运用，都是他绘画里面最神秘、最有魅力的地方。一个好的展览应保留这份神秘，让观众产生探索的欲望，留有悬念，把握科学分析和艺术表达的平衡至关重要。”

（文/苏丹，清华大学美术学院博士生导师中国工艺美术馆、中国非物质文化遗产馆副馆长）

“同学们的作业对我来讲更像是用策展设计师的维度再现埃舍尔作品，能在展览里体现设计师自己的价值，把作者对事物的理解变成自己的认知空间，用多种技术形式向观众展现，这是一种职业的幸福。展览设计不仅是空间和形式的呈现，更是情感与思想的传递。”

（文/王子耕，中央美术学院建筑学院副教授，建筑系副系主任，PILLS工作室创始人）

“埃舍尔是一个经典的话题性人物，他处在人文科学和自然科学交界点上，每一代人、每一个群落的人都可以借由他们的知识背景重新解读和演绎。在同学们的努力中，我看到了埃舍尔不可能世界中的多种可能，感谢大家。作为三年级的同学，在有限的八周内做出这样的成果已经很不容易，这一点值得肯定。”

（文/刘治治，设计师、视觉艺术家设计机构“STUDIO NA.EO立入禁止”联合创始人）

“本门课程不仅是对埃舍尔的致敬，更是一场关于‘艺术如何对话未来’的先锋实验。学生作业展现了央美在设计策展教育上的创新性，也为中国策展学科的建构提供了鲜活案例。从整体上看，同学们的作品不仅深度展现了对埃舍尔作品的视觉与空间解读，也体现了在跨媒介叙事中的主动探索精神。”

（文/薛天宠，中央美术学院设计学院教师，策展人、设计师、中国科技馆学术委员会委员）

“跨媒介策展是一个很新也很有挑战的创新型课程，它透露出一种气象——数字文化资产的出现使其成为一种不同于物质实体的‘新型展品’，也是近年来被设计和讲述的关键对象。在讲授与实训外，我们还组织了黑弓实地参观、与艺术家曹斐老师交流等活动，接触多种展览形式、拓展视野。”

（文/于博，中国传媒大学广告与品牌学院讲师、数字媒体艺术博士，黑弓BLACKBOW数字文化实验室负责人）

“该课程由央美与黑弓BLACKBOW校企联合，紧跟数字化设计和媒介融合的趋势，兼具前瞻性和实践价值。课程的最大亮点之一是其跨学科的设计需求，学生不仅要进行创意策划和文案编写，还需掌握空间设计、3D建模、渲染和虚拟展示等技术。通过这种跨学科融合的教学模式，创造出更加高效和创新的设计成果。”

（文/黄晓莹，参与中国首部数字行浸演艺《寻迹洛神赋》，“红飘带·长征文化数字艺术馆”等大型文旅综合体项目设计）

“此次课程聚焦于荷兰艺术家M.C.埃舍尔的经典创作，借助跨媒介的策展形式，旨在培育同学们对视觉语言的敏锐度与创新思维的多元拓展。通过聚焦数字策展与跨学科整合，为同学们搭建了一个兼具实践与思考的创意平台，引导他们在视觉传达、数字艺术与新媒体表现等领域中深化探索，并不断挑战传统边界。”

（文/张小伟，黑弓BLACKBOW设计总监，北京冬奥运会开幕式视效导演）

“策展在这里不再是设计完成后的外壳，而是贯穿前期研究、叙事构建与媒介转译全过程的思维框架。不少方案在选题初期就建立了一个明确的研究假设，例如：如何用数字媒介重新组织“平面密铺”背后的数学逻辑，如何通过动态影像重构埃舍尔的“双曲空间”想象。”

（文/李贝壳，策展人、博士，中央美术学院设计学院讲师）

“课程作业不仅呈现了设计成果，更让我看到了三种不同专业语言之间真正的交流与碰撞。同学们敢于打破专业的边界，这种‘跨界’不是外在的拼贴，而是在一次次尝试、一次次失败之后，逐渐生长出来的思维方式。展览不仅是一种成果呈现，更是不同学科、不同思路交汇后的新生空间。”

（文/廖柳钧，中央美术学院设计学院讲师，2022北京冬奥会冬奥组委场馆室内景观设计团队成员）

致谢

感谢中央美术学院设计学院吕品晶、王子源、林存真、韩涛、计华、王选政老师对本教材编写工作的支持。感谢策划编辑梁若水。感谢黑弓BLACKBOW团队的王志鸥、于博、黄晓莹、张小伟等设计师，他们翔实的案例资料为本教材的顺利编著提供了坚实保障。

感谢苏丹教授、王子耕副教授、刘治治老师、任熹培老师在课题路演中的积极肯定和悉心指导，感谢曹斐老师为学生们讲解“时代舞台”展览。感谢京东方科技集团为学生提供的集体参观和讲座机会。感谢摄影师巨大鹏和设计师江珊、张新雅以及Mana平台徐敬申对课程展览宣传的帮助。

感谢课程的13名同学：朱宏权、杨嘉迪、颜子东、李欣、李昕莹、刘思涵、滕媛、刘迎、史儒、徐泠岚、史迪雯、杨茗月、秦懿。感谢硕士研究生董小荷对于文字资料的整理，感谢燕阳、杨茗月的设计协助工作。

（来源：一脉HCCD）