《现代紫砂创作》——吴鸣为江苏艺术基金2025年度艺术人才培养项目《生活美学与AIGC融合下的紫砂雅器人才培养》授课

张同学：随着现代紫砂艺术设计逐渐走向多元化，除了传统茶具、摆件，不少设计师开始尝试紫砂与其他材质结合。但当代有些陶艺作品虽然造型新颖，却缺乏合理的设计逻辑和美感。这是否是因为对传统技艺和审美理解不足导致的？创作者又该如何在创新造型时让作品兼具合理性与美感？

吴鸣：现代陶艺作为国内特有的产品与产业类型，部分作品因设计缺乏合理性引发非议。这源于创作者未掌握符合普遍认知的造型规律，如协调、统一、和谐等设计原则。以曾经一位台湾陶艺家的作品为例，他为求创新，将壶把手设计成绕圈的长泥条，造型怪异，正是忽视紫砂造型规律所致。

紫砂创作需学习美术与设计基础，理解传统中的造型规律。传统并非全是精华，创作者需辨别造型的优劣，继承优质传统而非简单照搬。

此外，无论是否借助AI等新技术，设计仍需贴近紫砂本质。创作如同学习写字需先临摹，紫砂创作需拆解传统作品的比例、接口等细节，打好基础。只有在理解传统规律的基础上不断改进，创作者才能在长期实践中实现突破，成为实力派，避免“无根创新”的弊端。

马同学：吴老师您好，我特别喜欢您那些带着实验性的现代紫砂作品，感觉每一件都像在跟传统对话，同时又充满了当下的思考。想请教您，在紫砂作品创作中，把传统紫砂元素和现代艺术表达结合的时候，您是如何把握“破”与“立”的平衡的？比如，哪些传统的“根”是一定要守住的，又有哪些地方是可以大胆突破的？

吴鸣：制作方式和工具很关键，我基本沿用传统工具和程序（从打泥片开始），这些工具是在充分尊重紫砂泥料特性的基础上形成的。传统的“腔调”也很重要，比如造型的和谐关系、各部分的连接方式（紫砂壶多为暗接，这与青铜器、木结构不同），以及从优秀玉雕中转化而来的厚重感。材料本身给人的醇厚感也必须重视，这些构成紫砂独特魅力的要素不能丢。在创作中融入当代器型，只要保持这些本质特征，作品即使再当代，也仍然是紫砂。同时要注重物质性和抽象思维的结合，强调泥料本身的质感，让作品既有紫砂的韵味，又具备现代感，符合审美规律——那些被大多数人认可的优秀作品，往往都有这样的共性。

全同学：吴大师您好，今天的讲座让我受益匪浅，尤其是您对几套作品娓娓道来的介绍，让我真正感受到了紫砂的魅力——那种质朴自然，温润又有灵性的气质。您也提到自己深受美术学习基础、现代设计思维的影响，在您的作品里，确实看到了传统器型的经典韵味与现代审美的平衡，以及富有新意的表达，充满生活美学的气息。我想听您讲讲这些作品背后有什么创作思路：是偶然获得的灵感，还是像工业设计那样出了很多套设计方案，再从中选择了合适的呢？

吴鸣：紫砂创作中，灵感迸发和反复琢磨的情况都不少见，就像走路，有时是顺着路往前走，有时得自己蹚出条路来。偶然的灵感常常藏在日常里。可能是看到天边的云卷云舒，或是路边草木的姿态，甚至是雨后空气里的湿润感——这些不经意间入眼入心的东西，往往能突然在心里勾勒出一个器型的轮廓。这种时候，手上的泥土仿佛有了自己的想法，跟着感觉走，就能带出一种自然的灵气，那是刻意求不来的生动。

但更多时候，创作得靠一点一点去打磨。比如想在传统器型里融进现代的审美，就得反复琢磨比例、线条，考虑怎么让老样式既不失本真，又能贴合现在人的生活习惯和视觉喜好。可能要画很多草图，不断调整细节，甚至推翻重来，在一次次尝试里找到那个平衡点。这就像给老物件换新衣，既要合身，又不能丢了骨子里的韵味。

其实不管是灵感一来的顺势而为，还是沉下心来的慢慢打磨，核心都是要让紫砂既能留住传统的根，又能接上当下的气。泥土有它自己的性子，创作者也有自己的想法，两者磨合着，才能出既耐看又有新意的东西。

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