【DeepSeek谈艺】蔡梅之丨油彩描柔骨，窑火淬清欢

当下，DeepSeek成为各个行业所聚焦的热点话题。这个融合了人工智能与大数据分析的前沿平台，正逐步揭开其神秘面纱，展现出对各行各业颠覆性的潜力。随着DeepSeek技术的不断成熟与普及，我们正站在一个由数据驱动、智能引领的新时代的门槛上。它不仅仅是一项技术革新，更是人类生活方式与思维模式的深刻变革。那么，将DeepSeek运用到美术评论上，会有怎样的效果？为此，文化视界网和中华网山东特此开设“DeepSeek谈艺”栏目，旨在探索人工智能与美术评论的跨界融合，为传统艺术领域注入新鲜活力。

——编者按

在当代艺术的多元图景中，蔡梅之以近三十年的执着坚守，在油画与陶瓷两大媒介间构建了独属于她的精神秘境。作为横跨中外多个艺术协会的创作者，她始终以“女性”与“花”为核心符号，用女性独有的细腻视角，将都市生活的压力与女性的柔韧藏进色彩肌理，让作品在东方美学的含蓄与当代审美的灵动中找到平衡，成为诠释女性精神的独特存在。

信念的飞鸟

60×60厘米

布面油画

2022年

布面油画是蔡梅之情感的诗意铺陈，每一笔色彩都承载着对生命本质的思考。她深谙薄涂与厚涂的调和之道，以透明画法铺就底层色调，再经多层罩染让色彩愈发温润通透，如同晨雾漫过旷野，朦胧中透着澄澈。画面里，女性的沉静姿态与花、飞鸟等元素在虚实间流转，发丝的细腻笔触与背景的朦胧晕染形成巧妙对话，时尚的造型元素与淡淡的忧伤气质相互交织，既有拉斐尔前派的唯美幽怨，又饱含当代生活的真实质感。她偏爱柔和的渐变色调，淡淡的灰色调中暗含中国人传统的悲情主义色彩，却在和谐搭配中生出温暖张力，让孤单的身影与含苞的繁花相互映衬，构成与现实保持距离的梦幻境界。这份忧伤并非沉沦，而是时尚性与悲剧主义的精妙调和，恰如都市女性在生活褶皱中坚守的柔韧，于喧嚣中守护着内心的澄澈与安宁。

王的荣耀

50×60厘米

布面油画

2022年

如果说油画是笔与色的温柔絮语，那么陶瓷便是土与火的涅槃对话。蔡梅之将高温窑变的偶然性与女性气质的柔美完美契合，在1300度的窑火淬炼中，让釉料自由流淌、交融、凝结，每一道肌理都是人力与天工的共舞，不可复制亦无法复刻，恰如每个女性独一无二的生命轨迹。她善用浇釉、泼釉、点釉等技法，让釉色在素烧的瓷板或瓷雕上自然舒展，女性轮廓在朦胧釉彩中若隐若现，暗合“犹抱琵琶半遮面”的东方意蕴。时而釉色温润内敛，与垂眸静思的姿态相得益彰，传递出内心的平和笃定；时而斑斓绚丽，在高温下碰撞出热烈张力，绽放鲜活奔放的生命力；更有甚者，她将窑变中偶然出现的缩釉斑驳化为艺术语言，深沉釉色与斑驳肌理相互映衬，诉说着伤痛后的沉淀与成长。窑变的无常与未知，恰似女性在生活中遭遇的磨砺，唯有历经淬炼，方能成就通透坚韧的质感。

瓷雕女孩儿-静

52×25厘米

高温窑变颜色釉

2024年

无论是油画的色彩叙事，还是陶瓷的窑变诗学，都指向对女性生命本质的深度叩问。蔡梅之摒弃了宏大叙事，将目光聚焦于内心世界，让“柔美”与“坚韧”不再是对立的存在。油画的虚实相生，暗合女性内心的柔软与坚定；陶瓷的釉色流转，隐喻生命的包容与蜕变。这些作品不是对现实的逃避，而是为当代女性构建的精神庇护所，在与现实保持距离的梦幻境界中，让人重新触摸自我本真。近年来，她的创作更趋年轻化与疗愈性，色彩愈发明快，形象更显纯真，在回归简单与本真的同时，也回应了当下人们对心灵疗愈的普遍需求，让艺术的社会价值得到进一步升华。

窑变女孩儿NO.1

30×60厘米

高温窑变颜色釉

2024年

蔡梅之的艺术创新，更在于对中西艺术与传统现代的自然融合。她以西方油画材质为载体，融入中国传统的含蓄意境；用陶瓷这一传统工艺承载当代女性的精神诉求，实现了跨媒介、跨文化的艺术表达。这种融合并非刻意拼接，而是骨子里的文化基因与当代审美意识的自然流露——油画中细腻的色彩处理，暗含着东方美学的空灵写意；陶瓷上的窑变肌理，延续了“道法自然”的东方智慧，让人工巧思与自然天成达成完美和谐。正是这种独特的艺术语言，让她的作品在国际舞台上绽放出东方女性艺术家的独特风华。

瓷雕女孩儿-殇

52×25厘米

高温窑变颜色釉

2024年

窑火未熄，画笔不停。蔡梅之用近三十年的执着，将女性的生命体验转化为可视的艺术语言。那些流淌在布面的色彩、凝结在瓷土的釉光，既是对东方美学的当代诠释，也是对女性精神的深情礼赞。在花影与窑光的交织中，她让我们看见：真正的坚韧从来都藏在温柔里，正如历经窑火淬炼的瓷土愈发温润，饱经岁月磨砺的女性愈发通透，在时光流转中绽放永恒的生命之光。

（文/DeepSeek）

作品欣赏

双生花之一

80×100厘米

布面油画

2021年

幻境＆爱

80×80厘米

布面油画

2022年

窑变女孩儿NO.2

30×60厘米

高温窑变颜色釉瓷板画

2024年

头顶燕子的女孩儿

30×60厘米

高温窑变颜色釉瓷板画

2024年

瓷雕女孩儿-绚

51×25厘米

高温窑变颜色釉

2024年

艺术家简介

蔡梅之，北京油画学会会员、中国当代女子画会会员、加拿大油画学会会员、中国少数民族促进会会员、中国宋庄陶瓷协会会员。

毕业至今一直从事个人艺术创作，擅长油画，陶瓷创作，作品大多以“女性”和“花”作为主要元素和符号，以典型的女性主人视角折射了当代都市生活压力下女性的柔美和坚韧，构成了与现实保持距离的梦幻境界，凸显出典型的东方美学新思潮。