胡朝水 | 以“诗、书、画一体”的文人理想推动传统文化教育的当代复兴

我在望岳雅集公益诗词学校已经四期，并不十分了解胡朝水校长。好多诗友可能和我一样，只知道胡校的一个简介：“山东泰安人，能诗，嗜书，痴于画。诗词启蒙于王力先生《诗词格律》；绘画结业于中央美术学院，受教于贾又福、邵大箴、宋雨桂等。现为九三学社社员，中华诗词学会会员，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，泰安市美术家协会常务副主席，泰山学院美术学院客座教授，望岳雅集公益诗词学校校长，望岳雅集诗书画院院长…”但不十分了解自己的恩师。今天就带大家，一起全面了解一下我们的胡校长。

他是颠覆传统重彩山水的艺术大师，是万人公益诗校的创办者，更以“诗、书、画一体”的文人理想推动传统文化教育的当代复兴。以下我们就从几个方面深入探讨这位当代文教领军人物的成就。

绘画篇

1973年1月14日，农历腊月十一，胡校长出生于山东省泰安市西郊一个普通的农民家庭。姐弟四人，他是老小。以兄长名“龙”，以龙行雨、水养龙之意，名水。及长，取道德经“上善若水”句意，自取表字“若水”。虽家境清贫，而耕读传家的传统，让高中毕业的父亲坚持让姐弟四人读书，二姐第一个考出山村，成为山村里第一个“吃皇粮”的人。其后，兄弟二人也先后考出山村，一门三秀才，一时间成为山村佳话。

山村贫困落后，十里八乡没有一个美术老师，甚至也不知何为美术。艺术似乎是天生的，幼时的胡校长对自然物象就能过目不忘。家贫无纸，就用土块、树枝在地上画，在墙上画。作山川鸟兽之形，无不传神。村中的妇人绣鞋底，总请他画图样，往往一挥而就。没有美术老师，墙上糊的门神、灶神、二十四孝故事等都成了他的老师，也是他日后“四学合一”中民间艺术的来源。省吃俭用从合作社里买来的小人书，《三国演义》《岳飞传》《隋唐演义》…更成了他珍贵的教材，反复临摹，无意间练就了一手过硬的线描（虽然那时也并不知道何为线描）功夫，中考时以全市线描成绩第一的成绩考入中专，跟幼时的“训练”有很大的关系。课本、作业本、试卷的空白处，无不被他画得秘密麻麻。大姐管教甚严，被撕毁不知多少。也被老师认为是不务正业，因在课本、作业本上画画而被罚站，成了家常便饭。某次，数学考试不及格，被叫到校长室训话。老师们一方面表情严肃地批评，一方面对试卷背面所画的栩栩如生的《少林寺》形象赞叹不已。在所有人都不知道美术可以成为一条人生出路的时侯，走出山村见了“大世面”的二姐，给他带来一本《徐悲鸿画集》，成了他艺术道路上的一盏明灯。初中二年级，毅然选择了美术作为人生道路。

上世纪80年代，恰恰是西学东渐，艺坛最为热闹的时期。西方的艺术，一股脑儿的涌了进来，画家们开口马蒂斯、闭口毕加索，印象派、现代派、后现代艺术…一时间目不暇接，初学美术的胡校长也不可能不受影响。这一阶段，他对于以印象派为代表的西方艺术形式，情有独钟。做了大量的临摹和学术梳理。并且成为他学术研究的一个重要方面，贯穿一生。如他诗中所说：“画坛久已说东西，议论纷纷无所依。医汝凡根缺灵药，如何手自筑藩篱”？

52岁时作油画与中国画的语言转换实验，临摹凡高作品《奥维尔的街道》

1985年，李小山一句：“中国画到了穷途末路”掀起了轰轰烈烈的85新潮美术运动。年轻的胡校长也深受影响，立志要以革新中国画为己任。取王羲之“适我无非新”句，又因崇拜本家先贤胡适之，遂自号“适庐”。

初中毕业后考取中专，1991年1994年在泰安市艺术学校美术系学习。在此前后的十余年时间，广泛学习了以油画为主体的西方绘画艺术，深受西方艺术中以色彩为主要形式语言的艺术影响，这为后来创造中国重彩画艺术，准备了条件。中专毕业后，三年中当过家庭教师，做过推销员，当过报纸编辑，1997年起任泰安市实验学校美术教师，前后十年，但从没有放弃美术创作，尤其是把创作重心由油画转向了中国画，并立志于中国绘画语言的革新与创造。

23岁时所做钢笔素描女士像

23岁时做炭笔素描奥黛丽赫本像

九十年代初，深受当时风靡一时的“点子画法”影响创作的山水画

仿李成晴峦萧寺图

仿倪瓒寒林图

仿千里江山图

2006年前的十余年时间，胡校长对传统水墨山水进行系统性梳理、临摹、理论研究，并尝试多种艺术手法的转换，试图对传统水墨山水进行革新的艰苦摸索的阶段。直到2006年的某一天，当他蓦然回首，看到泰山山脊上，被落日的阳光镀上的一层金黄，与湛蓝的天空，形成鲜明的对比。一瞬间，沉睡多年的从西画中获取的灵感好像被突然唤醒，好像找到了自己的方向，那一刻，他激动不已。于是，似乎一夜之间，一批风格独特的重彩山水作品诞生了。

2006年重彩山水《秋山向晚》

2006年重彩山水作品《故园秋梦》

从《秋山向晚》到《芳草菲花》，这一年一口气先后创作了五件精品力作，参加中国美术家协会展览，全部获得最高奖。独特的绘画风格在美术界刮起了一阵小小的旋风，一时间争相临仿。

在他的重彩山水作品中，他以传统的水墨山水为骨架，强调勾、皴、染、点的书法用笔和笔墨运用，强调画面的留白及题款、印章等传统的诗、书、画、印一体的综合艺术呈现。使他的作品在充满新鲜感的同时，又有浓浓的“中国味”。画面中大量运用儿时所见民间艺术的稚拙的造型及鲜活的色彩。创造性的把中国山水画与西欧油画中的风景画微妙的调和。这种实验性的转换和艺术的探索作品具有新鲜感的同时，也带来极大的挑战。不得不克服东西方文化的差异和巨大的艺术鸿沟。在敷色上，将中国画中矿物质颜料的表现力与油画色彩的饱和度做同步的提升，色彩在他的作品中获得一个极致的体现。他大胆的利用补色关系，加强黄~紫、蓝~橙等对比色的对比度，观众一种全新的审美体验。

以上四个方面的艺术滋养和融会贯通，后有论者称之为"四学合一”。

2016年作品，丈二山水《荡胸生层云》

有论者因他的作品呈现出一种梦幻色彩，称其作品为“梦幻山水”，也有人称之为“新青绿山水”、“彩墨山水”、“逸笔重彩山水”。胡校长亦不置可否，笑谈字自有后人论之，何必贴标签？

著名美术评论家邵大箴先生评其画为“梦幻色彩、现代风神”。著名美术出版人贾德江先生说：“胡朝水的创新是在俗与雅的趣味张力之间寻找自己的契合点，弹出不俗不雅，亦俗亦雅的“别调”，卓然而立。他画的题材本身就是大自然的杰作，因此，它的受众具有超性别，超民族，超文化的广泛性。他的所有探索都带有雅俗共赏的色彩。他的所有学术努力都表现在他较为成功的化合了这两方面的因素。总而言之，他的彩墨山水在给人以现代感、新鲜感的同时，会给人一个赏心悦目的惊喜。他的画的确是中国当代山水画领域一个少有的审美境界。”

2015年，丈二山水作品《江山雪霁图》

重彩山水作品

重彩山水作品

重彩山水作品

为进一步开拓眼光，提高艺术水平，2008年，他毅然决然的放弃体制内的工作，只身来到全国艺术文化的中心北京。在这里，先后结识并拜宋雨桂先生、邵大箴先生先生为师。入中央美术学院，系统学习央美课程，拜贾又福先生为师。

此间，他更多的将目光投往中国古典青绿山水，深入研究并临摹以《千里江山图》《明皇幸蜀图》《江山秋色图》《丹枫呦鹿图》《峒关蒲雪图》等作品。与央美专业教师及京城名家共同探讨矿物质颜料的制作问题，增强其表现力。

2017年，代表美术出版界最高水准的“大红袍”出版。同年，受邀在清华大学美术学院开设“胡朝水重彩山水工作室”。同年，“彩墨交响胡朝水重彩山水画展”在故乡举办。第二年“彩墨华章胡朝水重彩山水作品展”在国家画院展览中心举行，引起强烈反响。同年，签约宝龙集团。2019年，与著名画家石齐在广州艺术博览会联袂展出，石齐“三像合一（具象、印象、抽象）”与胡朝水“四学合一（水墨山水之学、青绿山水之学、民间艺术之学、西方色彩之学）”一时传为佳话。

2017年，“大红袍”出版

2017年，"彩墨交响胡朝水作品展在家乡举办

2017年，“清华大学美术学院胡朝水重彩山水工作室”开学

2017年，“清华大学美术学院胡朝水重彩山水工作室”开学

2017年，“清华大学美术学院胡朝水重彩山水工作室”开学

2018年，“彩墨华章胡朝水重彩山水作品展”在国家画院展览中心举办

2018年签约宝龙集团

作品《山居秋暝》与黄胄作品《奔腾的草原》为宝龙美术馆青岛馆最大两幅长二作品。

与石齐在广州联展

在山水画领域取得成功后，胡校长又把重彩的方式引入花鸟、人物领域，立志在山水画、花鸟画、人物画上，进行重彩形式的艺术转换，实现艺术语言的形式化、个性化、时代化革新。大约从2014年开始，就进行了重彩花鸟画的形式语言探索，到2020年前后，已经相当成熟。

他的花鸟画，以荷花、牡丹为主要题材，尤以荷花题材最为突出。他笔下的荷花已不再是传统“折枝花”的小情调，而是大花鸟、大意境。他以山水法画花鸟，如他的题画古风“自制新荷韵甚娇，无烦工笔百般描。兴来参用山水法，画朵白云天上飘”。他笔下的花鸟，不仅有花、有鸟，还有天空、云朵、远景，往往水汽氤氲。构图饱满，刻画精细，但不用传统层层分染的方式，而是提高色彩的饱和度，以纯色入画，笔笔摆出，有种贝壳般的质地，和油画般的笔触感、厚重感。他用厚重的笔墨、刚猛的线条，笔笔写出。这厚重的笔墨，一方面非常好地控制了鲜艳的色彩，另一方面，写意性的线条，其内在的节奏感、律动感，增加了画面的生动性。重彩画容易失之刻板，他的书写性的线条，有如画面上的舞蹈，非常好的克服了这方面的弊端，使“气韵生动”传统美学特征充分呈现。著名美术评论家邵大箴先生看了他的画后，评其为“铿锵玫瑰”，铿锵二字，很好地传达了他的花鸟画的美学特征。即一种有力量的、有生命的、开拓进取的、昂扬向上的美学特征。

胡校长重彩荷花作品

胡校长重彩荷花作品

胡校长重彩荷花作品

胡校长重彩荷花作品

胡校长重彩荷花作品

重彩牡丹作品

雨林系列作品

重彩人物作品

书法篇

胡校长的书法是童子功，孩提时代便在父兄的指导之下描红、写大仿。四邻八舍多数是文化水平低，不懂书法，却也把幼年胡校长的字拿去贴春联，说这字“有体”。每到春节前，家里便堆来四邻八舍送的红纸，那是待写的春联。

在书法上真正下功夫，是在参加工作之后。在任小学教师的十年中，有九年专注于书法教学。为圆满完成教学工作，举凡"欧、颜、柳、赵”，莫不通临不知多少遍，练就了一手过硬的唐楷功夫。后迷恋狂草，学王觉斯。笔画长枪大戟，具开张之力，且喜连绵缠绕的笔致。大字学康南海。中年后喜北碑，于《张黑女碑》《张猛龙碑》用力最多，所作楷书用笔斩钉截铁，于严谨中见逸韵。行书笔力雄强，沉厚开张，痛快畅达。草书收放自如，奇趣天成，于流动中见章法，于自然中见匠心。

“要想画好画，先要练好字”…“书法不好，画就不用看了”，这是书画界的熟语，也是常识。胡校长深知此理，故笔耕不掇。每日画前，必先练习书法。尤其重视临帖的功夫。数十年来从无懈怡。

胡校长书法作品

诗词篇

孩提时代，兄长激昂慷慨地朗诵：“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营…”，给幼年的胡校长留下深刻的印记。少年时代，在艺术领域里“追先逐后”、致力于革新的胡校长，在诗词文学领域却对流行的新的文学艺术形式没有兴趣，转而对古典文学情有独。古典诗词，往往过目成诵。一本《古文观止》《红楼梦》…不知翻了多少遍。工作后，从1995年到2005年，花了整整十年时间自学了山东曲阜师范大学汉语言文学专科、本科课程，获学士学位。毕业论文《论儒家文化在当代社会中的价值和意义》，慨然以新儒学自任。作为小学美术教师，一纸与专业不相干的中文文凭，不能用来评职称，对工作是“无用”的。但恰恰是这看似“无用”的东西，是当代中国美术尤其是中国画艺术最紧缺的东西。作为一个有清醒头脑的艺术家，他深知，文学与艺术的割裂，文心的丧失，恰恰是当代中国画最大的问题。“功夫在诗外”，要画好中国画，力量反倒是应用在文学上。

在研修汉语言文学的年轻时期，对汉语言文学课程中的一门《诗词格律》的学习，使他对中国古典诗歌的基本的节奏、诗律有了初步的认识。只是较长时间段内并没有专注于写诗。在诗词创作倾注了更多的精力，大约是在2017年后（46岁以后）的事情。

2017年以后的数年时间，与一批诗友往来唱和，从而开始诗词创作。早期的诗词，雕琢痕迹明显，如“月移梅影客中梦，风送菊香思里花”。不仅意像上雕琢，在句法上，（仄平平仄仄平仄，平仄仄平平仄平。）纯用“丁卯”句法，追求连续拗救与多求拗救的声律之美，显示了他对声律的驾驭能力和颇为自负的才情。不久以后，他的语言就转向通俗畅达，不事雕琢，追求天真自然之境。如：“…一朵初开，一枝清绝，一朵为君折…”，明白如话，恬谈自然谈。50岁后，语言更加朴实无华，气韵生动。如他的题画诗：“老笔偏争造化工，丹青最耻与人同。荆关董巨千年后，谁借新图起大风！（注：荆、关、董、巨，指宋四家荆浩、关仝、董源、巨然）。相对于诗的质朴和雄浑，他的词作，往往委婉曲折，宜于抒情。正如欧阳公“深婉开少游，疏峻开子瞻”，他的诗作与词作也呈现出疏峻和深婉两种趋向。而语言的明白如话、流畅自然，是他在各种题材里共同追求的目标，这方面又深受元白影响。

校长说：“平生三爱诗书画，俗世一身归去来”。是把诗放于书画前面的，是基础，是前提条件。而在他的自序中，又自评：“能诗、啫书、痴于画…”，对诗词水平的评价又是很谦虚的，是“能”够写作，还谈不上写的好。远比不上“书”与“画”的“嗜”与“痴”，这里虽然没有明说书法与绘画的“好”，但这里用了"嗜”与“痴”，表现出作者对自己书画水平的自负，是不言自明的。

由于个人创作经历及参加了许多文学社团的活动，有感于在这个诗词的国度的当下，基本诗法的不普及，有感于诗词文学教学和学习环境的混乱，有感于诗词文学与绘画艺术的严重割裂，胡校长于2021年2月开办诗词讲习班，命名为“望岳雅集”，亲自撰写讲义并授课。由于校长并不以诗人自居，而且对自己诗词的方面的本领也只评价为“能”，所以把自己的诗词讲习班定位为一个启蒙班，因为他自信以自己的能力，培养一个诗人或许不能，但做启蒙的工作还是绰绰有余的。因而，一开始校长只撰写了六节课的讲义，作为一个格律诗的入门课，力求简单明了，命名为《简明讲义》。开课后受到同学们的高度评价，希望校长能把课程讲下去，于是又增加了唐宋词和古风的内容，共14节课。包含了近体诗所涉及的所有知识，即近体诗格律法、唐宋词基本填词法和古风知识，命名为《诗词格律基础与写作》。作为望岳雅集初、中极班以下课程。2021年8月，正式建校并分东、西、南、北、中五个书院，亦称“五岳书院”。正式确立望岳雅集由诗校、诗社、诗书画院三个板块组成。同期着手高级班课程的写作，设诗经、楚辞、汉赋等十二个课题，加上初、中基本课程，共二十六节，命名为《中国古典诗歌二十六讲》。中国古典诗歌二十六讲的写作过程中，胡校长遍览群书，呕心沥血，数百次教研，上千堂课程实践，几番大规模修订，小规模修订不计其数。共40余万字，的确是校长心血所凝。故2023年该书初步完稿，胡校长积劳成疾、颓然病倒。是年以后，为调养身心，胡校长多隐居于泰山之阳，读书、习画、课徒为事。

《中国古典诗歌26讲》，在教授诗歌创作的书里，不能说是最好的一本书，却可以说是最实用的一本书。结合望岳雅集公益诗词学校的课程集，先后培养学生数万名，就是很好的印证。

该书正如望岳宗旨所说：“绍述典雅，正本清源”。它不追求新鲜的见解，他不是一本“革命”的书，它只是介绍、阐述数经典、雅正的作品诗词文学作品，和权威的大师们经典的得到诗词届广泛认可的关亍诗法的论述，只作知识的搬运工，“述而不作”。做权威著作的集成。关于各学术权威在书中的分部，《中国古典诗歌26讲》序言部分有详细介绍，此处不缀。

望岳雅集公益诗词学校以公益为心，以继承和发扬优秀的中国传统文化为己任，以诗词为内容做公益，团结一大批优秀诗人和志愿者，分文不取，兢兢业业做公益，受到了社会广泛的认可。六大书院在全国设立24大区，在世界范围内设立北美一区、北美二区、太平洋区、亚洲区四大区，覆盖了全国多个省份和世界部分范围，先后培养学生数万名。取得了良好的社会效益。是校长的首倡之功，是所有人望岳人共同努力的结果。

也有许多老师提出望岳可以适当收费，所有劳动都应该有偿。但胡校长说“平生三爱诗、书、画”，为了生活，不得已把最爱的书画作为谋生的手段，就不再想让诗词，再沾染上铜臭气，就让它保持一份纯粹吧！

胡校长向以“三不”自律，第一，不出版、不发表。第二，不做评委。第三不在任何诗词机构兼任职务。为了望岳，胡校长已屡屡突破。2022年，诗集《丹青余事》出版，标志着“三不”尽毁。在校内"三不"尽毁，在校外仍以“三不”自律，从未逾越。

随着望岳公益诗词学校的发展，望岳旗下各诗社、诗友会也蓬勃发展起来，以独具特色的刊物为标志，目前，以开展工作的有数十家。有的将线上和线下工作结合起来，产生了良好的社会影响。

有感于当代中国传统文人化精神的缺失，面对诗、书、画日益割裂的现状，胡校长建设望岳雅集诗书画院。团结主要从望岳诗校毕业的一批诗人画家、诗人书家，通过办刊物、组织培训、艺术研讨会、和线上线下展览等方式，倡导诗、书、画、印四位一体高度合一的文化传统，接续千年文脉，将“诗法融于画法中”，为“诗画同仁开一新天地”。目前，诗书画院已在蓬勃发展中。

为了望岳的发展，胡校长可谓呕心沥血。正如他的一首词，有过程的艰难，也有梦想、有希望：

数年望岳，再回头只见，几番心血。总道诗魂当有续，一片痴情难灭。权设黉堂，暂充西席①，与尔叨词诀。偶然揽镜，不期霜鬓成雪。

为爱唐宋风流，传承于后，谁忍轻轻别。纵使余生分付了，换得芳华千叠。待到明朝，落英满地，此景非虚设。想来如梦，梦中应是新月。

（注：西席，指教师。）

2021.8.31山东泰安嘉德现代城，望岳雅集线下办公室揭幕。

篆刻篇

胡校长于诗、书、画、印皆有涉列及研究，且有不菲的成绩。青年时由于手头拮据，常为人治印以补贴家用。于山东泰安岱庙后门文化市场的文玩店定制图章。泰山游客很多，定件也多，为人治印不计其数，但尚未凸显个人风格。后精力转向重彩山水创作，始封刀停刻。2010年后，为友人所作《金石引宽斋治序并序》中"我已封刀近十年…”即记其事。

但，诗、书、画、印兼容并修，一直是胡校长的初心宏愿。2025年，始重新操刀，以续其事。然，五年望岳诗校的工作，使其视力大受影响，已无法运刀如笔，致广大、尽精微，遂不复刻，引为恨事。

20岁时治印“青未了”

可能是受视力的影响，也可能是心境的变化。我们发现50岁以后，胡校长的作品，写意多了，工笔的少了，长款多了，穷款少了，书卷气浓了，制作性淡了。

回顾胡校长的艺术历程，可以大体分为这么几个阶段：约20岁至30岁，是艺术的探索阶段。以中国画的探索和创新为己任，艰苦摸索中国画的出路。不断的失败，又从失败中不断的爬起。这一时期，对油画、民间艺术、书法、诗词、国学均有涉猎且小有成绩。

胡校长作品

30岁至50岁，是艺术的高峰时期。是个人风格的形成时期，创作了一批精品力作，到了学术界和艺术市场的双重认可。这间段的前十年以重彩山水为主，后十年以重彩山水、花鸟均衡发展。书法以北魏为主，逐渐成熟。这一时期的末段已开始望岳诗校的工作，初见成效。这时期，胡校长的作品以饱满的构图、强烈的色彩、精细的刻画、浓重的笔墨为主要特征。可能是受儒家入世思想的影响。儒家思想的“充实之为美”“君子弘毅”给他以很大影响。我们看到他的作品构图是饱满的而非空疏的，色彩是强烈的而非宣淡的，刻画是精工细刻的而非逸笔草草的，是有力的而非疲弱的，是积极的而非消极的，是进取的而非退缩的，是有为的而非无为的，是张扬的而非内敛的。

胡校长作品

50岁以后，是风格的调整阶段。也许是年龄、心境的变化，也许是艺术思想的变化。这个阶段，题材依然多样，但风格上已有明显变化。强烈的色彩转向宣淡，刚猛的用笔转向柔和，更增加大量的题诗表达人生的感悟，作品越来越呈现出书卷气。是灿烂之后归于平淡的必然？还是平淡之后复归灿烂？来日方长，50岁正是一个艺术家艺术的成熟时期，人生的路还很长，还存在多种可能，我们拭目以待！50岁正是一个艺术家艺术的成熟时期，未来的路还很长。未来的岁月里，谨祝胡校长艺术之树常青，创作之路硕果累累，更愿恩师桃李芬芳，教泽绵长。

（文/张高岩 望岳雅集公益诗词学校西岳九期七区总院长，海外书院顾问 来源：美篇@望岳雅集）

画家简介

胡朝水，字若水，别署适庐主人。1973年1月生，毕业于曲阜师范大学汉语言文学专业，深造于中央美院中国画专业。现为九三学社社员，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中华诗词学会会员，曾任清华大学美术学院书画高研班胡朝水重彩山水课题班导师，中国水墨艺术研究院首席研究员，人民书画院山东分院副院长，九三学社中央画院理事，九三学社山东省委艺委会委员，望岳雅集公益诗词学校校长，泰安市美术家协会副主席，泰山美术学院客座教授。

多次参加全国性大展并获奖。作品及论文散见于《美术》《国画家》《美术观察》《美术报》等专业刊物，并收入《全国中国画作品集》《中国当代国画集萃》《中国当代著名国画家作品集》等重要文献。出版有《当代彩墨画家丛书——胡朝水专辑》《中国翰墨精品集——胡朝水卷》《中国画名家精品萃编——胡朝水重彩山水》《大匠之门——胡朝水重彩山水画精品》《实力派精英——胡朝水山水画作品》《盛世典藏——当代中国画名家精品荟萃·胡朝水作品集》《中国当代名家画集——胡朝水》等专著。代表作有国画《山抹微云》《故园梦杳》诗作《西北行赋得五百字》《金石引》等。