以学术深耕回应城市精神丨“遥远的旅程——梁宇个展”学术研讨会在深圳美术馆举行

二、核心议题与嘉宾观点聚焦

研讨会围绕展览延伸出的多个学术维度展开，嘉宾发言兼具理论深度与人文关切。

中国美术家协会副主席庞茂琨从创作实践者的角度，高度评价了梁宇艺术的“综合性”与“整体性”。他认为，梁宇成功地将个人化的铁路符号，提炼升华为承载国家、民族与个体关系的宏大叙事，其展览的精心策划与空间布局，本身就体现了成熟的学术思考和专业素养，使得架上绘画与装置现成品共同形成一个有力的表达整体。

中国美协理论艺委会主任尚辉、湖北美术馆原馆长冀少峰、中国人民大学范晓楠教授三位嘉宾线上参加研讨会

中国美协理论艺委会主任尚辉进行了精妙的理论阐释。他提出“速度中的凝视”这一核心观点，精准捕捉了梁宇作品的美学特质：即描绘火车窗前景观时特有的、在高速移动中产生的相对静止与凝固感。他指出，这种源于现代性视觉经验的画面处理，形成了简约、深远而永恒的视觉记忆，使梁宇的“铁路”系列超越了怀旧，成为“深圳人精神旅程”的深刻写照，其艺术本身也成为观察深圳美术发展的一个鲜明“信号灯”。

北京画院院长吴洪亮的发言视角独特。他特别关注梁宇兼具艺术家与美术事业组织者的双重身份，认为其行政管理工作中所锻炼出的“传播逻辑”和“系统性思维”，反而反哺了其艺术创作，使他的个展呈现出强烈的策划性和整体观念，犹如一个精密构思的“视觉项目”。这种从创作生态角度的观察，为理解梁宇及其艺术提供了新的维度，他对展览在深圳美术馆新空间中的全新呈现表达了高度肯定。

湖北美术馆原馆长冀少峰的发言充满激情与洞见。他强调梁宇艺术中的“无人风景”所蕴含的巨大情感张力，认为这种空寂感恰恰精准隐喻了社会急速转型（从农耕文明到工业文明、再到信息化社会）中，个体普遍存在的“回不去的乡愁”与精神漂泊感。他将梁宇的创作与社会学中的“流动的现代性”理论相联系，指出其作品敏锐捕捉并呈现了时代变迁中的集体心理图景，赋予工业景观以深刻的人文关怀。

中国人民大学范晓楠教授提出的“冻土美学”概念，从地域文化与哲学转译角度深化了对其作品冷峻气质的研究；广州美术学院艺术与人文学院院长胡斌教授分析了梁宇如何融汇多种绘画语言，消弭主题性创作与当代艺术的形式壁垒。

媒体人、文艺评论家谢湘南则从公共传播与时代印记的角度，概括了梁宇作品的三个鲜明特征：公共性、文化性与时代性。他将铁路、信号等大众熟悉的视觉符号，成功转化为承载公共记忆与文化反思的媒介，深刻阐释了时代发展的内在旅程。

此外，深圳大学陈向兵教授认为，整个展览可被视作一个允许公众自由介入的“知识装置”，它平等呈现追问，激发关于工业文明与城市未来的思考；深圳美术馆游江研究员则从“视觉考现学”出发，将梁宇的作品视作记录时代痕迹的“视觉证物”；独立策展人江山、邓春儒等也发表了各自独到的学术见解。这些多元的探讨共同构成了对梁宇艺术立体而丰富的学术解读。

三、学术实践与机构使命

本次研讨会的成功举办，标志着深圳美术馆在学术建设方面的一次有力实践。它并非简单汇集褒奖之词，而是通过设置明确议题、邀请跨领域专家，对本土一位代表性艺术家进行了一次严肃的“学术会诊”与价值重估。这充分体现了以朱建军馆长为首的深圳美术馆，自觉承担起推动本土艺术深度研究、建构大湾区学术话语平台的文化使命。

将“遥远的旅程”个展及其研讨会作为一个整体项目来看，它成功实现了多重目标：既完成了对梁宇个人艺术生涯的一次里程碑式学术总结，又将其创作置于深圳城市精神与中国现代化进程的宏大背景下进行阐释，更展现了深圳美术馆以学术研究为核心引擎，联动全国智力资源、激活区域文化生态的运作模式与担当。

正如研讨会所形成的共识：艺术的价值在于探索的深度。对于艺术家梁宇而言，“遥远的旅程”是阶段性的总结，亦是再出发的起点；对于深圳美术馆而言，这则是其坚持学术立馆、深耕本土、服务湾区、面向未来的一个清晰而坚实的足迹。这场关于艺术与记忆、个人与时代的对话，余韵悠长，将继续启发人们对城市文化建设的更多思考。

研讨会现场

深圳美术馆馆长朱建军发言

中国美术家协会副主席庞茂琨发言