二是探索“科技+艺术”,拓展创作与传播边界。数字科技、人工智能技术正深刻改变艺术创作与传播方式。香港拥有国际化创意思维,湾区拥有领先科技实力,“科技+艺术”结合将产生极大的创新动能。
在创作层面,鼓励艺术家大胆运用新技术、新媒介,让传统水墨、国画、油画与数字艺术、多媒体艺术对话,拓展东方美学的表达边界。例如香港美协支持并参与的“香港水墨新时代”展览,邀约多位90后艺术家以创新方式探讨“水墨”在当下的崭新意涵。此外,善用科技打造沉浸式艺术体验,增强观众的参与感与互动性,让艺术从静态观赏变为动态体验。在连接湾区层面,探索搭建数字艺术平台,实现线上联展、云上展厅、远程研学等,打破物理空间限制,让艺术无远弗届。
三是培育原创艺术IP,构建文化产业链。视觉艺术要实现可持续发展,不能停留在创作与展览层面,必须走向产业化。香港在设计、品牌和营销等方面经验丰富,内地在制造、供应链、电商和文创等方面实力雄厚,可实现强强联手。2024年底,我在北京荣宝斋举办个人画展《百荷呈祥》,便与青年设计师合作推出衍生文创产品,深受年轻观众喜爱。未来,可进一步支持艺术家与设计机构、文旅项目合作,将优秀艺术作品转化为文创产品,让艺术走进大众的日常生活。另外,可依托深圳文博会、设计营商周等平台,为原创艺术IP提供展示、延展及传播的机会,帮助优质创意从传统艺术空间走向更广阔的市场。
香港艺术月,让我们看见这座国际都市的文化活力,而大湾区融合发展,则为香港艺术打开无限广阔的未来。香港视觉艺术发展有国家战略的支持,有中西交融的特质,也有湾区协同的广阔舞台。艺术无界,同心同行。愿香港艺术在湾区沃土上绽放更绚丽的光彩,书写属于这个时代的文化新篇!
(文/林天行,中国美术家协会香港会员分会主席、香港美协主席、香港文联常务副会长、中国文联全委会委员、中国美术家协会理事、中国画学会创会理事、清华大学海外评审专家、华南师范大学客座教授。 来源:香港大公文汇网)