泥火铸魂，思辨当下——姜波的当代陶艺探索

尺寸：115CM X 70CM

2002年

姜波的创作之路历经多次转折与文化对话，每个阶段的作品都“启发了我们对中国陶艺语言的全新思考”（殷双喜），彰显出他在现代陶艺发展中的价值与意义，其作品也凸显出先锋特质与深厚的传统历史文化底蕴。姜波在与中国传统陶瓷文化“经典模式”的对话中，明确表达了自身态度，质疑其长久以来的固化认知，重新解构其当代存在价值；并用自己的艺术语言，厘清业界对创作格调的争议。从宋影青釉的温润灵秀、洪武青花的灰调孤清，到元明瓷韵的清远空灵，再至清三代古粉彩玻璃白的华贵绚烂，姜波以犀利的视角诠释陶瓷艺术的极致，令人震撼。他的作品兼具极高学术价值与市场潜力，斩获众多业界学术大奖与荣誉，是资深藏家与高端受众青睐的艺术精品。其超凡脱俗、独辟蹊径的创作风格，已然成为姜波作品的鲜明标识，更是代表中国当代陶瓷文化艺术人文境界的扛鼎之作。我们远离意识形态桎梏，并非放弃帮助人们认知世界，这同样需要极大的挑战精神。姜波始终保持着新锐的视角，在推动中国当代陶艺蜕变的进程中，表现得最为勇敢、最富挑战精神，其创作承载着当代艺术的本质精神。“姜波的当代陶艺为中国陶艺注入了一抹亮色，成为中国当代陶艺思想革新的一面镜子，是引领中国陶艺迈向时代前沿的最具代表性陶艺家之一。”（周国桢）他能够客观理性地审视所处的时代、现实与文化，在中国当代陶艺的发展进程中占据着举足轻重的地位。

对于艺术家而言，这，就是真正的创造。

（文/宋志恒，文艺评论家、艺术史论博士 来源：《中国陶瓷》[艺术版]九月刊）

美术评论家关于陶艺家姜波陶瓷作品评析

孙振华（美术评论家、中国美术学院博导）：

姜波是对中国当代陶艺做出过突出贡献的艺术家。他的艺术实践是从其教育背景以及使用媒材出发，在他的陶艺作品中较早地提出了一个重要话题，即陶艺与当代艺术关系及文化性问题。并通过他卓有成效的工作，对中国当代陶艺概念的确立和文化的重建起到了重要的作用。姜波的意义在于，他和为数不多的一些陶艺家，如吕品昌、白明等人一起，使中国当代陶艺成为当代艺术的一种方式和当代文化进行对话的可能，具有了当代艺术的文献价值。姜波的一系列作品为中国当代陶艺提供了一个标准件，是中国当代陶艺发展高度的当然代表。

——《21世纪中国实力派画家精品丛书·姜波雕塑作品集》序

殷双喜（美术评论家、中央美术学院《美术研究》主编）：

“春潮带雨晚来急”是我看过姜波近作《中国产业大系》后的强烈感受。姜波是一位在中国非常具有现代文化形态和语言的陶艺家，在20世纪80年代以来的持续创作中已经形成了他所具有的个性化特征。坚守自身的艺术方位和探索，创作出了全新的文化理念和符号，启示了我们对中国陶艺语言的全新思考。

——《21世纪优秀艺术家画集·姜波陶艺作品》序

陶咏白（美术评论家、中国艺术研究院研究员）：

姜波的陶艺作品，不是以“占地空间”的三维表现，而是以塑造似是而非的形象，以时空中的一个断面或似生命过程中的一个节奏，给人一种神秘感展示了一个无限广阔的空间，又始终蕴涵一种生命的骚动，以其原始野性的力量唤醒着人类自身抗争的勇气。姜波是一位极具建树的陶艺家，他的实践给中国当代文化赋予了一种期待和创造，这就是姜波给我们的启示。

——《中国美术报》

吕品昌（中国美术家协会雕塑艺委会副主任、秘书长、中央美术学院雕塑系系主任）：

陶艺家姜波每个阶段的作品都会引发我们对传统文化和人性的思考，从而，让人们对当下生活的警觉与反思，虽然他的作品没有明确的指向，但在整体和思想观念上都携带着强烈的批评性，而进入一个以陶质媒材表达和梳理个体意识的现代视觉。这就是姜波作品的创作实质和力量。

——《当下状态·姜波现代陶艺作品展》

周国桢（著名陶艺家、景德镇陶瓷学院教授）：

姜波是一位具有特殊意义的中国青年陶艺家，20世纪80年代末期以来，他以艺术家特有的敏感和坦诚较早地提出来“话语转型”的观点，对时下陶艺尴尬无奈的场景提供了另一存在方式。成为中国当代陶艺思想革命的一面有力的镜子。他是把陶艺提升到关注当代社会及文化批判应承担的位置，是将中国陶艺引领时代前沿中最具代表性的当代陶艺家之一。

——《中国当代陶艺名家·姜波作品集》序

白明（中国美术家协会陶艺委秘书长、清华美术学院陶艺系系主任）：

姜波的一系列作品，可称其和证明姜波是一位名副其实的中国陶艺家的身份。姜波的作品风格较统一，似乎都是用泥片借助一些支撑物通过卷捏架构出来的，其形态一目了然，工业化的、金属物的、被废弃的，以这种“工业垃圾”为创作对象来反映对人性的社会问题的思考，由于其作品形制较大（均在一米左右），粘土的收缩、着色、搬运、烧成的每一道工序都有可能成为作品的致命环节。对工业化的反思却要通过个性的手工的再造来完成，这个过程本身就极有象征意义。

——《美术文献》评文

左正尧（广州美术学院美术馆馆长、陶艺家）：

姜波在20世纪80年代创作的作品，已有突破传统陶艺创作观念的不安和骚动。在1998年创作的《中国产业大系》确立了成熟和明确的坐标性作品。其作品《不可图解的系列》认定骸骨和遗物中思考着生命和人性的本质，而1999年创作的《网络时代》则流露出他对当下生活的敏感和高涨的创作欲望。其所有结构特征让人直观感到工业文明的发展和由此带来的种种问题。近年来，姜波作品的风格比较一致，几乎都是借助于支撑物卷捏架构泥片而成，如《铸造概念》系列和《来自某电器的构成》系列等。他的观察和表现力及为逼真，并着重刻画了杂乱和甚至颓废，作品因此在中国也就有了鲜明的特质。

——《中国当代艺术现象丛书：超越泥性》

徐恩存（美术评论家、《中国美术》主编）：

姜波的当代陶艺作品图示密集而简约地叙述探讨了从平凡到极端的人类行为，并将这份语言提升到一个另类的高度，把可以猜到而无法证实的概念提供成为一种现实。全然走的是自己的路线，是超越的。姜波是一位极具建树和强劲后势的中国当代陶艺家，他对当代文化的关注和探索是由当下现实开始而完结的，敢于用一种不时尚的姿态，带给人们另类媚艳和灿烂的一笑，可称其在中国陶艺界最具有品格的艺术家。

——《中国艺术研究院陶艺家姜波陶艺作品上海巡回展》前言

作品欣赏

姜波《浑穆系列—中国青花古典人物系列NO.88》青花瓷2013年

姜波《融境青衣—中国青花古典人物系列NO.68》青花瓷2013年