以抽象肌理立骨，以金碧山水润色，以纯粹语言凝魂——徐适书写三重境域下的生命画卷

徐适几十年的绘画实践，基本上沿着三条道路展开，既体现了中国艺术家的坚定与探索，也展现了中国绘画的可能性与空间。

徐适与夏可君

第一条道路，是对赵无极等人绘画语言的发展，即在东西方绘画之间探寻油画语言的可能性。被誉为“色彩作曲家”的徐适，以新的意象主义方式强化画面肌理感，其作品肌理比赵无极的更为厚实，更具厚重感，色彩也更富表现力，乃至走向纯粹的抽象肌理。

第二条道路，则是回归中国山水画，并在色彩运用上形成了自己独特的理解。一方面，他回归壁画与金碧山水的质感。比如本次锦都艺术展览现场一幅纯金色的山水画，让人感受到盛唐气象与内在深度，一种神秘而内敛的气息，令人安宁沉醉。另一方面，他在色彩丰富的山水之上再施以墨色处理，力求在水墨山水与抽象色层之间形成张力，同时始终保留山体的形态。徐适还可以对金色质感的单色进行进一步的自觉强化，尽管这与他一贯喜爱的丰富绚烂色彩有所冲突，却更能体现出艺术家隐秘的另一面与其他创作可能。近期在北京民生美术馆展出的“颜色之巅”西方大师作品中，最为引人注目的无疑是克莱因的单色画、曼佐利的白色绘画以及德库宁的晚期抽象风景。走向单色，无疑是一次精神层面的提纯与升华。

第三条道路，是我在整体考察徐适先生绘画作品时，从他2020年《自然·音乐》系列及2025年部分作品中，所感受到的绘画语言的纯粹性。这些作品具备鲜明的语言特征，回应了绘画始终需要面对的诸多问题：如何在表达纷纭的色彩与情绪时，保持内在的控制与平衡，并形成清晰的形式张力与明确的语言秩序。