全国人大代表、山东省音协名誉主席刘晓静：当代艺术需要技术赋能，更需要创作主体自觉

数智技术的快速发展，深刻改变了中华优秀传统文化传承与创新发展的生态环境。近年来，数智技术一直是全国人大代表、山东艺术学院原副院长刘晓静关注的重要课题。作为一名音乐教育工作者和传统文化研究者，她结合艺术院校的艺术教学与科研实践，不断深刻思考数智技术对艺术创作、AI人才培养等所产生的影响。

辩证看待数智技术的优势与潜在风险

在刘晓静看来，数智技术如同一把“双刃剑”，在带来诸多便利的同时，也潜藏着不可忽视的风险。继去年提出“数字技术将重塑高校音乐教育”的观点之后，她今年建议为AI生成内容添加不可去除的“数字水印”。

刘晓静认为，数智技术降低了音乐创作门槛，为音乐创作提供了无限可能。在今年的提案中，她进一步表示，数字技术为传统文化的当代表达提供了无限可能，并在实践中探索了多条路径。以对非遗技艺进行数字化记录与传承为例，她在收集、整理与译释明清俗曲古谱文献的基础上，对这些文献进行数字化处理，从而将其转变为“译谱可演（五线谱）”与“云端留声（数字音频）”的动态的、可感知的音乐文化资源。“我潜心进行相关研究的目的不仅是为了保存，而是为后续的活化利用提供数据基础。”她说。

与此同时，刘晓静及其团队研究人员，正在探索以AI技术辅助艺术创作的路径。比如，用AI分析山东民歌的旋律特征，生成新的音乐片段供创作者参考。她审慎地指出：“技术不是替代人，而是为人的创作赋能。无论科技如何发展，音乐始终是人类情感的载体和延伸。当代艺术需要技术赋能，更需要创作主体的自觉。”

在去年的提案中，刘晓静已经明确表示，在数字化背景下，保护好音乐版权和音乐人的权益，是一个非常重要的问题。数字音乐版权归属和标识的具体细则不明晰，侵权行为的认定标准不精细、不统一等是阻碍音乐产业可持续发展的关键问题。

今年，针对AI生成内容的爆发式增长，批量生产同质化、低俗化内容的情况，她认为，这不仅是审美上的倒退，更是文化竞争力的损耗。所以，她建议，构建多部门联动的监管机制，强化互联网平台主体责任；摒弃短期逐利思维，遏制低俗媚俗内容传播；加大对优质原创内容的扶持力度，推出更多群众喜爱、市场认可，留得下、传得开的优质作品。同时，她还建议建立“AI生成内容强制标识制度”，让每一段AI生成的视频、音频都带有不可去除的数字水印，既保护原创者权益，也保障受众的知情权，便于监管部门溯源追责。

激发新大众文艺的AI人才蓄水池功能

通过实际观察和持续调研，刘晓静认识到，蓬勃兴起的新大众文艺，除了具有美育熏陶、以文化人等传统功能外，还发挥着AI人才蓄水池的功能。新大众文艺是数字化、网络化、智能化时代背景下，人民大众作为主体、主创、主角，运用新技术新工具，打破传统文艺生产及传播流程，从而形成的新型共创、共享文艺形态。“人人皆可创作、处处皆为现场、人人都能传播”，使其成为新时代文艺繁荣中最具活力的风景线。

“新大众文艺的创作者大多是艺术圈外的普通人，他们依托自媒体进行创作，在此过程中不断积累审美判断力、叙事能力和情感洞察力，这些能力正是AI人才从‘技术熟练工’向‘创新定义者’跃迁的核心素养。实际上，新大众文艺可以培养一大批对AI技术敏感、热衷于文化表达的群体。他们是使用AI工具进行创作的探索者，其中一部分未来还可能会成为引领型AI技术发展的人才。兼具‘技术+人文’双重视角，正是相关复合型人才的必备条件。”刘晓静说。因此，她提出以下建议：