
石盾紫砂壶
为此,石盾从紫砂壶造型创意,到幻彩窑变,再到壶身外表加入陶艺和雕塑常用的肌理效果作为路径,打造紫砂茶器的个性化、唯一性的孤品。这可能是一般的紫砂艺人不想做、不懈做,或者是做不到的。
说到器形,紫砂老艺人都有自己的轻车熟路,手里捏着泥,心里装着数百年来口耳相传、手把手相传的老规矩。明正德、嘉靖年间的紫砂壶开山鼻祖供春,以仿生树瘿壶名扬海内,其壶身斑驳的纹理仿佛银杏树瘤,给人自然拙朴之感。明崇祯年间的制壶名家时大彬,其三足鼎立的如意纹盖,成为这一范式的滥觞。清中期的陈鸿寿(字曼生),将文人的金石书画皆嵌于壶上,“壶随字贵,字依壶传”,因此也成就了所谓“曼生十八式”。当人们将这些大师之作奉为圭臬与标杆时,便成了不能改变的金科玉律,无形的枷锁也限制了艺人们的想象力和创造力。
而个性十足、近乎于执拗的“青岛老哥”石盾不管这些。他深谙白石老人对其学生说的那句话:“像我者死,学我者生。”他认为,那些经典的紫砂壶款式,无论你模仿的有多么逼真,也毕竟不属于你的创造,也没有多大出路。因此,他秉持“师古非泥古”的创作原则,发挥自己几十年积累的雕塑功底及姊妹学科工艺,触类旁通,大刀阔斧地创新器形,绝不抱残守缺。

