5月29日,深圳国际美术馆举行开馆仪式,一座承载东西方对话、传统与当代共生、艺术与科技共振的文化新地标,在深圳的光明科学城拔地而起。
作为服务文化强国建设、提升国家文化软实力、推动中华文化走向世界的重要载体,这座湾区顶级艺术殿堂,以国际视野、学术品格与公共担当,为深圳打造城市文化新标杆、助力粤港澳大湾区人文湾区建设注入强劲动能。
执掌这座全新场馆的张子康,深耕美术馆领域近30年,先后任职于今日美术馆、中国美术馆、中央美术学院美术馆,亲历了中国美术馆生态的迭代升级。日前,他接受专访。

结缘深圳:在创新之城,重启美术馆的时代命题
谈及与深圳国际美术馆的结缘,张子康坦言,是深圳的开放基因与场馆的独特定位双向吸引。回想初到还在建设中的美术馆,他看到的不仅是一座正在拔地而起的建筑,更是一片多元文化交融、敢闯敢试的艺术试验场。
“深圳是东西方文化交汇的枢纽,光明科学城是科技与人文共生的前沿。在这里做美术馆,不是简单复制经验,而是要回答:一座当代美术馆,如何与城市、与时代、与公众真正共生。”
与以往运营的场馆不同,深圳国际美术馆从基因里带着国际视野、科技属性、公共底色。张子康将数十年的经验熔于一炉,目标只有一个:让美术馆不止于看展,更成为激发智识、连接社会、共创未来的场域。
建筑有语:刚柔并济,藏着东西方对话的密码
美术馆建筑北侧曲线写意东方、南侧方正呼应西方,一柔一刚、一曲一直,恰如太极两仪相生。
场馆以13.5万平方米总面积、4.8万平方米专业展览空间、25个国际标准展厅,构建起世界级展陈平台。恒温恒湿系统、顶级安保与专业库房,全面对标国际博物馆标准,既能承接圆明园兽首等国宝,也可呈现提香、丁托列托等西方大师真迹,更能容纳奥拉维尔·埃利亚松、徐冰等当代艺术家的大型装置,让顶级艺术在深圳找到最合适的舞台。
“建筑本身就是一件作品。”张子康说,“观众走进来,第一眼感受到的,应是传统与当代能对话、东方与西方可相融的审美启示。我们用空间语言告诉大家:艺术没有标准答案,只有无限可能。”

破界而立:以三大定位,开辟湾区艺术新格局
深圳已有多家成熟艺术场馆,深圳国际美术馆如何差异化破局?张子康给出清晰答案:以差异化发展展现独特价值——
一是空间独特:超大层高可呈现单件千平方米级作品,是国内少有的大型装置与科技艺术主场;
二是定位独特:以国际艺术交流为核心,搭建东西方平等对话平台;
三是场景独特:扎根科学城,与深圳科技馆咫尺相邻,艺术与科技成为不可复制的核心优势。
开馆七大展览精准落地三大方向:《国宝归来》《缣素绵延》锚定传统根脉;《大师之境》《新链:艺术的未来》打通东西方对话;《首届深圳艺术与科技双年展》点燃科创与艺术的化学反应。徐冰《字在乐园》以文字重构东方思维,中国抽象艺术展探索当代转化,从古典到前沿、从东方到世界、从审美到科创,一气呵成。
科学城里的美术馆:让艺术为科技插上想象的翅膀
在光明科学城建美术馆,张子康最期待的是科学与艺术的双向赋能。
“国际上在科技项目上常常会邀请艺术家参与,因为艺术提供不一样的思维逻辑。深圳是科创之都,光明是科学之城,我们要做的,就是让艺术成为科技创新的想象力引擎,同时也让科技成为艺术创作的灵感火花。”
场馆已与深圳科技馆深度联动,共同打造了此次艺术与科技双年展。同时,携手德国ZKM等国际机构,打造艺术与科技创作实验室,引入AI、裸眼3D、量子艺术等前沿形态。
面对AI艺术、数字藏品等新生态,张子康主张拥抱而不盲从:“技术是工具,人文是灵魂。美术馆要做的,是在数字浪潮中守住艺术的温度,用学术引导创新,让科技服务于人的审美与精神成长。”

公共无界:让艺术放下门槛,走进日常

