北京大学书法艺术研究所文化书法美育教育高峰论坛（2026）举行

黄鸿琼《关于书法审美教育》认为，当前书法审美乱象丛生，其核心在于对书法艺术美的本质认识不够及对书法的根源是文字的这一底线没有把控好或者说他们已经脱离了书法的范围，而应独立成为别的学科却牵强附会地攀在书法的枝干上。在教育方面，有的教师只强调用笔、结构、章法、风格的基础元素的重要性，而忽略人文精神的重要性，特别是格调的修炼问题。当代书法审美能力的匮乏、审美的分歧，我们应该反思书法审美教育作用的偏颇与无力。加强书法艺术本质美的内涵教育。书法审美教育中的人格精神、文化内涵、书法的文字根源必须提到书法教育的最前端，而不是从用笔、结构、章法、风格谈起。

【论文要点】

一、当代书法审美乱象丛生

去文字化的表现形态：一是乱书、狂涂，将文字拆解、扭曲、粘连成字，通篇无法辨读，只剩杂乱的墨线；另一是射书、吼书、拖把书、喷墨书写，抛弃毛笔传统书写逻辑，以工具猎奇、肢体表演替代笔墨书写，直接抛弃了汉字，以纯粹线条、墨痕、色块堆成所谓的“书法”，还美其言是受西方抽象艺术理论的启发而创新。书法审美教育应该坚决反对去文字化的所谓书法。倡导真正的书法创新，始终在汉字体系内部开拓、延伸、发展。即使是狂草线条奔放、字形简化，也依旧有清晰的文字书写逻辑和可读文本；所有历代变法，都以汉字本体为基础。脱离文字的创作，可归为抽象水墨、行为艺术，不能冠之以“书法”之名。

书法乱象的另一表现是：美丑标准模糊，审美认知全面混淆。整治当前书法审美的乱象，需审美教育大力倡导：一是，书法不可去文字化，汉字是书法不可剥离的本体；二是，厘清“古拙”与“造丑”的边界，区分有根之变与无根之怪。审美评判回归以汉字为本的技法、文心、人格、气韵五重标准，方能扭转美丑不分的书法审美偏差，让书法回归以笔墨体现人文精神的本来面目。

二、书法审美的核心：技法是基础，人文修养是灵魂

书法审美的核心技法是基础，人文修养是灵魂。无技不足以载格。完全抛弃笔法、结构空谈格调，不是书法家，所谓高古清雅全无依托，便是去文字化、无根基的乱象；技法是基础门槛，是承载格调的容器。有技无格止于匠。只埋头苦练技法，放弃字外修养，终究只是写字工匠。作品仅有工整外形，没有回味、没有精神、没有境界，久观生厌，达不到书法艺术的精神高度。真正上乘的书法审美逻辑是：先精研用笔、结构、章法，夯实技法根基；同时深耕字外功夫，滋养心性、学识、眼界，提升内在格调。技法让作品写得“好看”，格调让作品变得“耐看”；技法决定书法的下限，格调决定书法的上限。所以评判一件书法作品，先观笔墨技法辨功底，再。而审美则先观格调境界定，再定是否观看笔墨技法。用笔、结构、章法、风格是可见的外观，而格调是不可复制的精神内核。书法修行，一半在纸上修练，一半在纸外修身；唯有内外兼修，以字外功夫涵养格调，方能抵达书法艺术真正的审美高地，这是书法审美教育的使命。

三、书法审美教育的作用

基于当前书法审美能力的低下、审美的分歧，我们的对策是加强书法审美教育的力度。

书法美育应起到厚实人文底蕴，构筑精神风骨的作用。书法美育从不只是练字，必然伴随诗文、文史、传统伦理的浸润。临习名篇、品读书论，学习古人修身、治学、处世的精神追求：颜真卿笔墨的忠义刚正，苏东坡书法的旷达通透，陶渊明诗文的冲和淡泊。笔墨中承载着文人精神，长期熏陶必将自然而然建立精神标杆，培育是非底线与精神气节，摆脱浅薄功利的价值取向，拥有丰韵、有风骨的精神世界。书法美育还可以疏导情绪情志，实现精神自洽。“书为心画”，书法是良好的情绪抒泻通道。心情郁结时，慢写楷书可静心安神；心绪舒展时，挥洒行草可释放情志。书法以含蓄内敛的方式调和身心，使人学会温和表达情绪，实现内心自洽，养成从容豁达的精神状态，塑造情绪稳定、内心丰盈的完整人格。

书法审美教育的独特价值，在于汉字、线条、文墨合一、人格修养的艺术本质。它不止于辨识美、感受美，更在于由笔墨的外在修习及至内在的意志锤炼、调和心性、厚养风骨、端正人格。技艺只是外在的，基础的；修养温润、有定力、有骨气、大格局的人格精神，才是书法美育不可替代的终极使命。

学员代表张仁发言

张仁认为，王岳川教授的文化书法不仅具有文化的厚度，体现在其深植于中国传统哲学与美学之中，融合了经典文献的精髓，还有理论的穿透性，表现为能够深刻剖析书法艺术的本质规律，揭示其文化内涵与时代价值，更有实践的可操作性，通过系统的方法论指导，使学习者能循序渐进地掌握技巧并应用于创作。我们从书法所和王岳川教授身上学到很多，包括严谨的治学态度、创新的艺术理念以及持之以恒的实践精神。未来，我们会继续将文化书法的理念落实于具体工作，通过开展研讨、推动教育项目等方式，推进书法事业的有序发展，为传承与创新贡献力量。

【论文要点】

王岳川教授的文化书法不仅具有深厚的文化厚度，这体现在其深植于中国传统哲学与美学之中，如儒家“中和”思想与道家“自然”理念的有机融合。他汲取了《论语》《道德经》等经典文献的精髓，将“礼乐文明”的秩序感与“道法自然”的自由精神渗透于笔墨之间，赋予书法以丰富的精神内涵与悠远的历史积淀。同时，它展现出强烈的理论穿透性，表现为能够超越表象，深刻剖析书法艺术的本质规律与内在肌理。从笔法的藏露疾涩、结构的疏密虚实，到章法的气韵呼应，层层递进地揭示其背后的文化逻辑与时代价值，例如在当代全球艺术语境中，敏锐地探讨书法在媒介跨界、观念更新中的创新路径与审美演变趋势。

更值得一提的是其鲜明的实践可操作性，这通过一套系统而清晰的方法论指导得以实现。例如，分阶段、分层次的临摹训练——从对临、背临到意临，强调创作实践与理论反思的紧密结合，引导学习者在“手摹”与“心追”的互动中循序渐进地掌握核心技巧，并最终融会贯通，应用于富有个人风格的创作实践，从而切实提升艺术表现力与创造力。

我们从书法研究所和王岳川教授身上学到很多，这包括其一以贯之的严谨治学态度，体现在对历代书论、碑帖文献的细致考据、辨伪存真，以及理论体系构建中展现的周密性与思辨深度；其勇于开拓的创新艺术理念，如巧妙地将传统书法的笔墨意趣与现代视觉艺术的构成观念、空间意识相融合，积极探索并开拓书法作为视觉文化的新的表达形式与审美维度；以及其令人敬佩的持之以恒的实践精神，通过数十年如一日的日课练习、不断临池与探索，在笔墨实践中反复锤炼、不断精进技艺与心性。这些宝贵的品质深深激励着我们，在自身的书法研究、创作与推广工作中，始终保持专注的热情、沉潜的心态与不懈的追求。

面向未来，我们将继续把文化书法的核心理念扎实地落实于各项具体工作之中。一方面，通过定期开展高层次学术交流活动，深入探讨书法史论、批评、创作与教育中的前沿理论与实践问题；另一方面，积极推动多层次的教育项目，如编写体系化的文化书法教材、开设面向大中小学及社会公众的系列课程与工作坊，覆盖从启蒙教育到专业研修的多个层面，夯实人才基础。同时，策划组织主题性书法展览、学术出版与媒体传播活动，系统展示文化书法在创作与研究方面的最新成果与创新探索，推进书法事业健康、有序地发展。

我们还将进一步拓展格局，加强与高校科研文化组织的广泛合作，通过联合研究、互动展览、学者互访等形式，促进书法艺术深入、平等的跨文化对话与理解。我们致力于让书法这一古老的艺术形式，在汲取传统精华的基础上，积极参与当代文化构建，从而在新时代焕发出更加鲜活、蓬勃的生命力，为人类文化的传承与创新贡献独特的智慧与力量。

学员代表陈俊贤发言

陈俊贤以北大书法所文化书法理念为视角，论述国学涵养与经典作品的教学教育价值。指出北大书法学科建制的时代意义，以文化书法纠偏当代书坛“重技轻文、重形轻道”的弊病，构建多层次人才培养体系。阐述经典临摹的深层价值，以天下三大行书为例，说明临摹经典是与古人精神对话，需结合文化内核理解技法。强调国学与诗词创作是书法作品的精神内核，从丰富创作内容、提升审美格局、完善人格修养三个维度支撑书法创作。总结文化书法育人路径，认为应坚持以文驭笔、守正开新，培养兼具人文底蕴与笔墨功底的新时代书法传承者。

【论文要点】

北京大学书法艺术研究所倡导的文化书法理念视角独特，国学涵养与经典书法作品在当代教学教育中蕴含重要价值。文化书法理念强调书法不仅是笔墨技艺的展现，更是中华文化精神的重要载体，因此，从这一视角出发，国学涵养与经典作品的教学能够有效提升书法教育的深度与广度。

首先，北京大学设立书法学科建制具有独特的时代意义。在当代书坛普遍存在“重技轻文、重形轻道”弊病的背景下，北大书法学科以文化书法为核心理念，旨在纠正这种偏向，推动书法艺术回归人文传统。通过构建多层次的人才培养体系——涵盖本科、硕士、博士教育以及社会培训，该学科不仅注重技法训练，更强化文化理论修养，从而培养出全面发展的书法人才。这一建制响应了新时代对文化自信的呼唤，为书法教育的创新发展提供了制度保障。

其次，经典临摹具有深层的文化价值。以被誉为“天下三大行书”的《兰亭序》《祭侄文稿》《寒食帖》为例，说明临摹经典绝非简单的技法模仿，而是一场与古人精神的深刻对话。在临摹过程中，学习者需结合历史背景、作者生平和文化内核来理解每一笔每一画的技法表达，从而领悟其中蕴含的情感、思想与哲学。这种教学方式不仅提升技艺水平，更fosters对传统文化的认同与传承。

国学基础与诗词创作是书法作品的精神内核。从三个维度支撑书法创作：一是丰富创作内容，国学典籍和诗词名篇为书法提供了深厚的文本源泉，使作品内容更具文化底蕴；二是提升审美格局，国学修养有助于拓宽艺术视野，培养高雅情趣，使书法创作超越形式美，达到意境美的境界；三是完善人格修养，通过学习国学和诗词，书法者能够陶冶情操、锤炼品格，实现“书如其人”的艺术理想。这些维度共同赋予书法作品以生命力和感染力。

最后，文化书法的育人路径应始终坚持“以文驭笔”的原则，即用文化修养引领笔墨实践，同时“守正开新”，在传承经典的基础上勇于创新。通过课程设置、实践教学与学术研究的有机结合，培养出既具深厚人文底蕴、又备扎实笔墨功底的新时代书法传承者。这样的育人模式不仅推动书法艺术的可持续发展，也为弘扬中华优秀传统文化贡献重要力量。

王稼丰围绕北大书法传统与学科建设展开，梳理北大书法从京师大学堂到当代的发展脉络，指出其底色是文人、学者式书写，以学养和性情为基础。当代书法教育存在不少问题，如基础教育重技法轻经典熏陶，高等教育重创作技能培养轻学术意识培育等。北大书法学科有鲜明的文化性，以文化立场与书法思想为基础，史论为主体，涵盖多领域拓展研究的学科体系，旨在培养具备科研能力、能突破知识边界的专业人才。

【论文要点】

书法在这一座历一百二十八年而常新的学府，渊源有自，风雷激荡，并不断参与到中国文化的历史进程之中，孕育出“文化书法”的理念与实践。2004年，北京大学书法艺术研究所面向全国统招书法硕博士，“把书法文化引入北大文理综合教育体系和教育体制当中”，并开展了多种层次的书法教育，在接续百年书法传统的基础上建设了独具特色的北京大学书法学科。

北大书法的渊源可以追溯到京师大学堂时期，此时，教学原则是“中学为体，西学为用”，教育目标是“端正趋向，造就通才”，书法还没有过多的被其他因素所干扰，古典且深厚，以二王行草书为主，其次才是馆阁书法。一直到清末民初，新生的碑学思想才影响到北大，以至于一些馆阁书法中出现了当时流行的碑学的观念与技法。进入民国之后，北大迎来了它的新生，这是以蔡元培校长入主北大为标志的。在二十世纪之初，古老的书法开始转向现代，北京大学的学者们进行了最初的探索，发出了他们的声音。北京大学的书法传统由此奠定，在一代一代北大学人的心里流转。21世纪之初，北京大学书法艺术研究所成立，王岳川把百年北大书法思想与书法实践归结为“文化书法”。这一理念的提出，是对20世纪的百年文艺大潮的主动回应，是对中国书法正脉的深刻接续。

但我们知道，1978年起书法的迅速发展，此时就已埋下了两个致命隐患，它们一直深远的影响到今天：其一是文艺思想上从一个极端走向另一个极端，其二是没有任何准备的迅速扩大的市场化和职业化。在我看来，书法教育有三种：其一是通识教育与审美教育，其二是学科教育与专业教育，其三是技能教育和职业教育。这三种书法教育，目前看来都是有问题的。书法教育中的基础教育，应该是用历代书法经典进行美的熏陶，而不是上来就学习技法。书法教育中的高等教育，应该是培养书法学科的学术意识与学术能力。书法界对书法学科很不屑，他们喜欢跟书法的博士、教授比写字，而意识不到书法学科的存在。

在我看来，北大书法学科具有鲜明的文化性，这是蔡元培校长以来北大书法思想的自然生发，是一百二十八年来在北大工作、学习的书法的研究者、创作者的共同特征，是全校师生的共识。王岳川教授接续一百二十八年北大书法的思想与实践，提出“文化书法”的理念。文艺美学是我们的学术基础，“文化书法”理念的提出，就是“西学话语，中国立场”在书法领域中的生动实践。

书法是深植于中国文化之中的，是文字、文章、文化的一体呈现，所以我们的书法史研究，涉及到文字、书体、文笔、诗文、工具、方法、形制、功用、作家、作品、风格、流派、理论、思想、批评、论辩、传播、接受、功用、市场、收藏、鉴赏的各个方面，我们的书法理论研究，要触及批评史、接受史、论争史、理论史、美学史等的各个方面。史论的研究，加上与之相匹配的经典书法作品的细读与经典理论文本的细读，可以建构起书法学科的基础框架。

我们主张的是从史论出观点，从观点找取法，然后再开始技法的研究。我们的书法学科，在具备文化立场、书法思想、史论基础、文化背景、技法体系之后，还可以涉及教育研究与比较研究、当代研究等等，根据学生的学术兴趣，进行各自的探索。

我们去看一百二十八年的北大书法的历史，我们去看二十三年的文化书法的历程，就应该看到我们的书法学科一直坚定的伫立在那里背对风雨，一直静默的做它的东园青松。我们要接续先哲，坚定践行文化书法理念，系统的细化和丰富我们的学科体系。同时，我们还要以中国文艺理论为基础，深具新文科建设的理念，发展出书法学科的自主话语体系，以深化文化书法的理论内涵，以拓展文化书法的实践边界。

刘巍阐述了书法美育问题。书法是文化载体，彰显文化内涵。在审美文化方面，书法之美包括字法上的方圆兼济、轻重相别等形式美，以及艺术本体上的表现力之美、情感精神之美和神采之美，并且体现在不同的时代精神上，如晋尚韵、唐尚法等。书法教育有自身的方法论，包括精选法帖、研读法帖和精准临帖（摹帖、对临、背临、意临），创作方法涵盖掌握笔法要领、彰显墨法风采、精研章法布局和尝试不同形式创作。通过文化书法教育，可以实现文化、艺术、人文教育的多重效果。

【论文要点】

书法美育问题在当代文化教育中占据着至关重要的地位，它不仅是艺术教育的重要组成部分，更是传承中华文明与塑造民族认同的关键途径。书法作为中华优秀传统文化的核心载体，深刻彰显了民族的文化内涵与精神特质，其历史渊源可追溯至甲骨文、金文时代，历经演变而成为一门集哲学、美学与技艺于一体的独特艺术。在审美文化方面，书法之美涵盖多个层次：其形式美体现在字法上的方圆兼济、轻重相别、疏密有致等具体手法，这些手法通过点画结构的巧妙安排，营造出视觉上的动态平衡与静态和谐；艺术本体之美则包括表现力之美、情感精神之美与神采之美，这些美质通过笔墨线条的韵律、节奏、枯润变化得以传达，反映出书法家的个性气质、情感波动与生命体验。同时，书法艺术紧密关联时代精神，如晋代崇尚风韵洒脱，以王羲之的《兰亭序》为代表，体现了士人超脱世俗的审美理想；唐代注重法度严谨，颜真卿、柳公权的楷书彰显了盛世气象与规范意识；宋代追求意趣天然，苏轼、米芾的行书强调个性抒发与自然韵味；明代强调姿态生动，董其昌等人的作品注重形式创新与情感表达，各时期风格折射出不同的审美取向与文化背景，并受到政治、经济、哲学思潮的深刻影响。

书法教育秉承独特的方法论体系，这一体系融合了传统师徒传授与现代教育理念，旨在系统培养学习者的技艺与素养。在法帖学习阶段，强调精选历代经典法帖作为基础范本，如《九成宫醴泉铭》、《祭侄文稿》等，通过细致研读法帖以领悟其艺术精髓与文化底蕴，包括分析时代背景、作者生平和创作意图，从而加深对书法史的理解。精准临帖过程包含摹帖、对临、背临和意临等步骤：摹帖帮助熟悉字形结构，使用透明纸覆盖范本进行勾勒，以掌握基本形态；对临专注于模仿笔法墨韵，对照原帖逐笔练习，追求形似与神似；背临强化记忆与理解，脱离范本独立书写，检验学习成果；意临则鼓励融会贯通并融入个人创意，在尊重原帖精神的基础上进行适度发挥，为过渡到创作阶段做好准备。创作方法上，需系统掌握笔法要领如中锋侧锋的转换运用，通过提按顿挫增强线条的力度与弹性；彰显墨法风采如浓淡干湿的层次变化，利用水分控制营造墨色韵律；精研章法布局如行列错落与空间留白，考虑整体构图的气脉连贯与虚实对比；并积极尝试条幅、对联、扇面、手卷等不同形式的创作实践，以适应各类应用场景与艺术表达需求，同时结合现代设计元素拓展书法的表现边界。

通过深入的文化书法教育，能够实现文化传承、艺术熏陶与人文素养培育的多重效果。它不仅提升学习者的审美判断与艺术表达能力，通过鉴赏经典作品和参与创作实践，培养对形式美与意境美的敏感度；还促进对传统价值的认同与创新思维的启发，引导学习者在尊重历史的基础上进行当代转化，从而在更广泛的教育范畴中发挥综合育人作用。此外，书法教育有助于陶冶情操、磨练意志，增强学习者的专注力与耐心，并强化文化自信与身份认同，为个体全面发展和社会文化繁荣注入持久活力。在全球化背景下，书法美育更成为跨文化交流的桥梁，通过展示中华艺术的独特魅力，促进世界文明对话与互鉴。

时胜勋老师发言