一刀一思十八言——代大权藏于木刻刀痕间的艺术哲思

多年来，清华大学美术学院长聘教授、博士生导师代大权反复做着一件事：用刀刃掀开木头的表皮，让藏在纤维深处的纹路自己走出来。每一道刻痕都不可逆，每一次下刀都逼你直面——你究竟在雕刻什么？是形象，是情绪，还是你自己都说不清道不明的某个念头？

这十八条断语，是刻刀在木板上转弯时留下的毛刺，是油墨滚过凹痕时的迟疑，是作者在深夜洗版时水槽里漂浮的碎屑。你可以把它们看作版画家的工作笔记，也可以当作十八块试印板——墨色有深有浅，痕迹有疏有密，印得清楚的地方固然值得看，印糊了的那几块，或许更有意思。

代大权《秋白先生》（庆祝中国共产党成立105周年）

一、审美会擦亮你的眼睛，看清外面的世界，看懂自己的心灵。

二、画家的注意力应在画里，不在画外。那些画外的东西太多，会剥离画家对艺术的判断与认知。一个有社会影响的画家是历史的不断加持，而不是社会行为的折腾喧嚣。

三、追求必然是技术，追求偶然是艺术。

四、怎么去画与为何而画，前者是对痕迹的认知，后者是对精神的判断。

五、国画的不幸是掉进笔墨的坑里爬不出来。国画的笔墨、油画的笔触、版画的刀触蚀痕，都是对痕迹的认知。在表现面前，没有哪一种痕迹是必然的、规定的；只有在再现的关系中，痕迹才是不变的、规定的。

让痕迹再现与让痕迹表现，让画家分为两种：一种是认知的固化，一种是认知的活化。

代大权《倔犟大爷》

六、康德哲学对于中国人来说具有巨大的启蒙意义。这种启蒙意义首先就表现在对理性的运用上。康德对启蒙的定义是：“启蒙就是人们走出由自己所招致的不成熟状态。不成熟状态就是对于不由别人引导而运用自己的知性无能为力。”“要有勇气运用你自己的知性！这就是启蒙的箴言。”在这里，所谓“知性”大致相当于理性。但理性在康德那里不仅仅包括知性，而且还包括超越的“勇气”。为什么要“有勇气”运用自己的知性？因为知性作为一种被“运用”的工具性的能力，本身不具备超越自身的能动性，它只是逻辑理性，而非超越理性。

七、从诗品看画品，唐代诗人司空图的《诗品二十四则》是解读绘画的又一条路径。虽然司空图以诗论品，探索诗歌的美学风格，但在文化与精神的审美上，对绘画的情绪、情境与情致都可对号入座，不必客套。每一幅画面的雄浑、冲淡、纤秾、沉着、高古、典雅、洗练、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超诣、飘逸、旷达、流动，皆张目可及，诗人听得声声入耳，画家看得历历在目，审美美到字字养心。

八、艺术源于生活，却不左右生活；艺术源于真实，却不表现真实。因为艺术不是权术、不是妖术、不是技术，它影响人，但不左右人、不强迫人、不改变人，受不受它影响，你可以自己决定。而其它的“术”则不以你的意志为准，你必然要受影响。没有艺术你可以生存，但你不可能生存在没有权术、没有妖术、没有技术的环境中。所以艺术与生活没有直接和实际的关系，它在生活和现实中可以没有，它只是在生活和现实之外影响你，这让艺术高于生活，是它不等同于生活与真实的价值所在。

九、历史给予了画家空间的联想，现实要画家完成时间的段落。在时空的坐标上，主题性创作是要找到时间与空间可以匹配的那个点位，解决历史的“真”与现在的“实”的关系。

十、形式不会落伍，形式的表达才会落伍。用陈旧的语言不可能让形式焕然一新，就像房子没问题，人没把它住好才是问题；中西方文明没问题，你没体现出你的文明才是问题；素描这一绘画形式没问题，你没画好才让素描成了问题；具象与抽象的表现形式不是问题，画不好就都成了问题。

十一、画不好是因为对绘画语言的懵懂无知，无法把握和运用这一语言，无法流畅巧妙地使用这一语言，才让艺术语言不但无法助力你的表现，反而成了你长久困惑的问题。经历过学院训练的画家，学到的实际是共性化的普通话、官话，一旦独立创作，就需要个性的表现。这一表现如同各地的方言，方言后面藏着地区文化的精髓，文化后面藏着地方个性的表现，表现后面藏着地域生活独到的精神。抓不着方言，画家的文化、个性和精神就无所依傍。所谓深入生活，就是深入方言，用个性的文化深刻自己。

十二、画家对好与坏的伦理认知如同前后两扇门，当画家明确或肯定了这种认知，前后两扇门也因此关闭，人在固化的认知中自成困局。如果没有好与坏的伦理判定，凡人凡事无所谓好坏而只有存在，画家肯定存在而让观者去做伦理的判断，不自己关闭自己认知的前后门，你的作品才因此拥有更大的思想空间。

十三、画家不仅要看，还要观，更要察。“观”是又见的意思，看了又看，开始上心，心有所动，开始自察，从眼到心的观照洞察：不再停滞于眼睛，而是用外在之境观照内心，用内心之察洞及自己，从而由外及内去“观”世界，去察自在，理解万物缘起与寂灭的逻辑过程。

十四、科学与艺术本来没有必然的关系，科学体现了人的探索行为，艺术表现了人的独特精神，探索行为要有目的，独特精神不论结果，两者各行其道，不必生拉硬拽捆绑在一起，硬要把嫦娥嫁给吴刚，就只剩月亮值得一看。

十五、古人通过《涣》卦，表达了“风行水上”“乘木渡川”的意象，在艺术创作中，精神是度人之舟，表现是动人之楫，古人所说的刳木为舟，剡木为楫，舟楫之利以济不通，致远以利天下，盖取诸涣。艺术可以通过个性的表达去擦拭精神，让精神的力量凝聚人心，“通其变，使民不倦，神而化之，使民宜之”。

十六、艺术思想无法共享而只能私酿，如果有画家声称自己的创作思想影响了大众，要么他是骗子，要么他是傻子，前者另有目的，后者根本没思没想，所以不要讨论别人的思想，就像不要探索别人的隐私，不谈思想但可以谈思想怎样表达，表达是方法是语言，方法论可以热烈讨论，语言就是交流的，价值观则不可交流不可论。

十七、节律的本质是时间与空间的关系，体现为韵，平铺直述是再现，是形，自由置换是表现，是意，形与意相依互动。在重复与变化的单位组合，节奏切分旋律，旋律裹挟节奏，节奏与旋律交替行进，甚至你我不分，强弱交替，相互置换，浑然天成，人力不可为，谓之“天成”，天人合一让节律的审美匪夷所思和莫名其妙。

十八、《舌尖上的中国》实际说的是心尖上的家乡，由此牵出乡情乡恋乡愁，撩动了太多人的心绪，上升为表达的艺术，人皆称道。艺术是灵魂徜徉之地，是人唯一的自由，你一旦想不明白想不通，总有艺术接着你，你如果人生都看不清，艺术就是你的方向。艺术之好，好在看不见也摸不着，它从具实肯定中脱颖而出，又落实于虚无缥缈之处，它的无用之功，功在动情动心。

（文/代大权 来源：潮新闻@美术报）

艺术家简介

代大权，清华大学长聘教授、博士生导师，中国文联文艺创作专家指导委专委，国家艺术基金专家委专委，中国美术家协会版画艺委会副主任、中国文化艺术发展促进会版画专业委员会暨版画院执行主任，院长。中国国家美术工程，中国文联、文化和旅游部等国家重大题材美术创作工程指导委员会委员、评委。中国美术馆展览资格审查委员会委员，北京国际美术双年展策展委员会委员、评委，清华大学艺术博物馆学术委员会委员，中央美院、中国美院、中国人民大学等博士生答辩导师。代表作品有《顽强的希望》《生日快乐》《重于泰山》《来自老百姓》《呼吸道》《歌尽桃花》等。