“诗瓷——李磊瓷器艺术作品展”7月18日将在上海璟通艺术中心开展

上海璟通艺术中心是推动中国现当代陶瓷艺术发展的重要平台。自2003年成立以来，中心以“传承与创新”为理念，系统梳理从民国陶瓷艺术到当代创作的完整脉络。其不仅致力于收藏、展示近现代陶瓷名家力作，已成为业界具有影响力的收藏、研究与交流机构。

创始人及艺术总监熊景兰女士，是中国现当代陶瓷领域资深的策展人与推手。她出身陶瓷世家，师从工艺美术大师张松茂，兼具创作实践与学术眼光。三十余年来，她深度参与多项国家级艺术设计项目，是业界公认的领军人物之一。

李磊（1965年生）现任上海戏剧学院教授、上海市美术家协会副主席、上海海派艺术馆馆长。是中国当代“诗性抽象”艺术的代表人物。自上世纪90年代起，他通过《禅花》、《海上花》等系列构建了极具东方抒情特质的视觉语言体系。近年来，其艺术探索的核心聚焦于“诗瓷”这一跨界实践，将陶瓷从工艺维度提升至当代艺术的诗性表达的高度。

“诗瓷”系列始于2019年，是李磊深入景德镇，将瓷土、釉色、器型等传统“DNA”进行当代编码的成果。他强调“重点不是瓷，而是诗”，旨在用瓷的语言吟诵视觉之诗。在《再生》《清如许》《八百年前我的城》等代表作中，他打破瓶罐的实用束缚，在盘、碗、雕塑上融合抽象图式与具象意象（如花、蛙、山水），使高温窑火凝结为情感与哲思的结晶。

这一实践不仅延续了其绘画中的文学性与音乐性，更通过“瓷上诗画”的形式，实现了传统媒材的当代转化，被誉为“新文人瓷”的典范。“诗瓷”作品在上海静安雕塑公园艺术中心、宝龙美术馆等大型个展中备受瞩目。

李磊的“诗瓷”艺术，是他“诗性抽象”理念在三维空间与东方传统媒材中的深度延展。其核心并非工艺再现，而是一场“以瓷为诗”的当代精神实践，旨在将陶瓷从物质载体升维为诗学本身。李磊认为，瓷土、釉色、器形乃至窑火，皆可视为“字词与语法”，通过艺术家的重组，烧制出承载情感、时间与东方哲思的“立体诗歌”。

在创作方法上，他彻底打破了陶瓷固有的实用与装饰属性。他将绘画中流动的抽象笔触、富于音乐性的色彩节奏，与文学性的意象和叙事，共同注入瓷器的形体之中。在《再生》《清如许》等系列里，可见花、蛙、山水、云气乃至古老的神话符号，并非简单描绘，而是与器物形态共生，转化为隐喻与象征。他尤为重视窑变这一“天工”环节，将高温下釉色与形体的意外流变，视为创作对话的一部分，从而在可控与不可控之间，捕捉原始而灵动的生命气息。

这一实践，使“诗瓷”超越了传统“瓷上绘画”的范畴，成为李磊构建其“中国式抽象”美学体系的重要维度——即在最富中国基因的材质内部，完成从古典文人诗意到当代精神表达的创造性转化。