“家常话的诗意性组装” | 孙立生：在实践与思辨中求索艺术本真的“曲艺半生”

曲艺文化对我最重要的影响，就是知道如何表达，要说让人一听就明白的家常话，此外便是渴求它具备令人咂摸的“弦外之音”——简言之，我称为“家常话的诗意性组装”。在完成文本或文章的过程中，不可或缺“文学性”或“艺术性”。

我参与的讲座力求每堂课的内容都不一样，因为唯有如此我才得以在准备过程中，享受“超越”与“丰富”“提升”的快乐。但实践让我逐渐懂得，即使是可以实现“自己提升”的讲课亦是狭隘、自私，因为你讲课的核心“受众”有意无意地被忽略、忘记了。故而，每堂课因“人”而异，通过自己有心、用心准备，力求达到“受众受益”才是我今后需要关注和努力的方向。

理论源于实践的总结与归纳，之后又反哺、指导具体实践。这个道理是不是人人都能意识到，我不得而知；但，我的文本写作无一不源于我本人的“理性思考”。在创作实践中，我力求“知其然且知其所以然”，而逐步成为一个弄清楚真相背后的“为什么”。理论、文本创作如同飞翔的双翅，需要彼此间实现平衡。

在顺其自然、不增添辛苦时，可以构思一个书的“主题”和框架，但一定要想到它对读者的“吸引力”⋯⋯艺术也好、书籍也罢，若不能对受众富有吸引力皆是自娱自乐、自欺欺人。欢笑是由人之心灵生发至脸上的愉悦——它不是单方面给与实现的“一厢情愿”⋯⋯