“泥火境象——中央美术学院雕塑系陶瓷工作室教学研究展” | 在泥与火的对话中，持续探索陶瓷艺术话语表达

2026年6月30日景德镇大雨过后的中央美术学院陶溪川美术馆门前

教学介绍

中央美院雕塑系陶瓷工作室历史沿革

中央美术学院雕塑系早期教学，主要由“留法和留苏一代”雕塑教育家主持，教学范式基本以引进的学术方法为主导，他们为新中国雕塑事业做出了巨大的学术贡献和丰硕创作成果。由于艺术发展的客观因素，长达半个多世纪的中国雕塑教育一直没有真正将材料本体语言表达纳入教学内容。20世纪80年代改革开放，中国现代化的步伐不断加快，当代艺术多元化也在发展之中，中国雕塑对新的艺术形态、表达语言以及材料语言的运用倍加关注，迫切渴望艺术发展的新观念、新思想。20世纪90年代末，以隋建国为代表的雕塑系教员以前瞻性的眼光顺应时代发展，提出了教学改革的构想——把材料语言教学内容纳入教学结构。

1995年，在吕品昌主持下，中央美术学院雕塑系陶瓷工作室成立。陶瓷工作室成立之初，1995至2001年主要在中央美术学院位于大山子的过渡校区授课，这一时期硬件设备和教学空间有限，但已够支持学生进行基本的材料创作实践。2001年中央美院迁入望京花家地新校址后，陶瓷工作室的教学空间和硬件设备得到极大改善。吕品昌教授在陶瓷工作室践行了他的创作理念，学生思想解放受益良多，学习积极性空前高涨，学生作品成果丰厚，许多作品入展全国美展以及各类陶艺学术展并获奖，吕品昌教授是中央美术学院雕塑系陶瓷工作室的奠基者与开拓者。

2008年安然接任陶瓷工作室的专业教学工作，主要教授雕塑系陶瓷必修课程和全院陶瓷选修课程。多年来，陶瓷工作室的教学遵循因材施教、教书育人的教学宗旨，教师从理论层面讲授分析陶瓷作品的精神内涵和艺术技巧，并利用多媒体为学生提供观摩欣赏中外优秀陶艺作品以开阔眼界，了解艺术动态。教师亲自操作示范成型技巧，指导学生提高造型意识，鼓励学生探索精神，启发式教学和学生的探究式学习相结合，与学生共同探讨实验，解决学习中遇到的各种难点，使每位同学主动挖掘自我感受，结合材料特质，探索个性表达的方式方法。收到较好的教学效果，许多学生作品在历年的“雕塑系年度学生优秀创作展”中获奖，还有不少学生的课堂作品入选中国美协举办的国家级陶瓷展事。陶瓷材料课程获得中央美术学院教育教学奖。

雕塑系现代化材料教学的改革，使雕塑系教学理念紧随时代，这种“材料优先”的启蒙方式，旨在让学生更早地构建起材料思维，培养出对物质材料的本能敏感和探索热情。正如隋建国教授所言：“只有给学生更多方法、更多选择，他们才能找到更适合自己的成长道路”。这场与时俱进的教学改革，被认为是有史以来雕塑系最大的一次教学改革，不仅使中央美术学院雕塑系教学体系更为契合现代高等美术教育的育人宗旨，也为国内其他美术院校树立了标杆，起到了教学改革的引领作用，全国各地美术专业院校陆续建立陶瓷工作室，当代陶瓷艺术教育在国内得到快速发展。陶瓷工作室还面向全院学生开设选修课，让不同专业背景的学生在与泥土的对话中获得新的感知方式、思维方法与跨界创作能力，选修课评为学院优秀课程。陶瓷工作室也十分重视拓展学生作品的社会影响力，十多年来为《中国陶艺家》杂志撰写评论文章推介中央美术学院陶瓷材料学生毕业作品。

雕塑系陶瓷工作室位于雕塑系教学楼一层，工作室有约130平方米工作间一间，工作台12台，能够容纳多名学生同时进行创作实践。工作间配备泥板机、真空练泥机、气动泥管机、作品烘干柜、水帘喷釉柜、球磨机、转台、作品陈列架等。工作室有窑房一间约40平米，配备3台国产和进口电窑，1台大气窑，适应了教学需要。陶瓷工作室实行“专业教师＋课程技师”的双师配置模式。成立三十年来，陶瓷工作室以泥土为魂，培育了一代又一代面向当代的陶艺人才。他们走向全国艺术现场——或成为备受瞩目的陶瓷新锐，在全国范围产生了较大影响；或执掌教席，将材料共生的精神传递给后来者；或建立自己的工作室成为独立艺术家；或自我创业，推出自己的文创作品。无论身在何处，陶瓷工作室耐心、专注与创造的精神，那些与泥土对话、与火焰共处的岁月记忆，都已成为生命中不可磨灭的印记。

中央美院雕塑系陶瓷工作室教学体系

中央美院雕塑系陶瓷工作室教学理念