应金飞丨别让流量稀释艺术厚度与审美张力

从“流量”走向“留量”

面对这样的“流量焦虑”，我们须回归基本认知：美术馆的核心价值是艺术启蒙、社会美育、知识生产、思想对话与文化沉淀。流量可以是手段，绝不能成为目的。

原创展览的价值，已为这一判断写下生动注脚。今年3月和6月，浙江美术馆策划的“澄明之境——东方智慧中的生态远见与文明互鉴”展，先后亮相马耳他艺术双年展中国馆与荷兰海牙画协美术馆。展览以“水文化”为核，从道家“上善若水”中汲取灵感，通过水印木刻、当代水墨、现代水彩等媒介，呈现“天人合一”的东方智慧。这样一个缺乏国际IP加持的原创展，凭借扎实的学术策划与独特的文化视角赢得国际关注，证明原创的力量不在瞬间的流量，而在思想的价值。

同样的逻辑见于一年一度的毕业展。今年6月，中国美术学院毕业季以“壮游”为主题全城绽放，浙江美术馆作为核心展区迎来逾16万人次观众。比数字更值得关注的是，数万观众在青年艺术家的油画、装置、影像前驻足、思考、对话，获得的不仅是一次打卡体验，更是一场与艺术和时代的深度交流。这正是从“流量”走向“留量”的生动体现：当展览内容足够真诚有力，流量便会自然沉淀为精神层面的共鸣。

能够“长红”的展览，往往不只靠有意思的话题“引流”，更靠优质内容与深度体验“留人”，推动公众从浅层参与走向深度审美，甚至抵达文化认同。好的展览，与作品特质相谐的空间叙事是语言，优秀的艺术作品是血肉，思辨性的人文关怀是灵魂。唯有如此，美术馆才能从“网红游乐场”回归精神高地。“澄明之境”以“水”为媒，让中国与马耳他、荷兰在水的共同记忆中展开深度对话；毕业展的盛况则告诉人们，观众从未远离艺术，他们只是在等待真正能与之对话的内容。

这启示我们，在“流量竞赛”之外，还有另一条路可走：回到文化根部，以扎实的学术积累和真诚的对话意识，让文化的力量本身成为最持久的吸引力。艺术拥抱市场，不是向流量妥协，而是为优质文化供给搭建通往大众的桥梁。

我们对“爆款”展览提出质疑，并不是提倡一种教化姿态，想要规定他人应该如何欣赏艺术。这样的标准化思维易排斥非传统形式，可艺术的本质正在于想象力。任何一种形式，若被规定“必须如此叙事才好”，便已背离艺术精神；多样与可能性，才是文化发展的生命力。接下来我们还需要沉下心来考虑，在当下的背景，以当下的技术，我们如何让展览呈现出跨越代际、联通心灵的精神内容？如何引发公众对时代审美趋势与生命价值内涵的进一步关注与思考？行业内部也需要进行更为理性的审视：展览如何从短期热度走向深度沉淀？

博物馆、美术馆的典藏体系建设，承载着一个国家、一个地区的历史和文化，是连接过去、现在与未来，维系文明赓续的重要载体。作为社会美育的重要场域，美术馆理应承担起扩充公共美育边界、提升公众美育素养的责任。理性看待爆款展览，让节奏慢下来，有助于美术馆行业潜心设计和科学规划展览，避免流于表面热闹，从而以更高品质的展览提升大众审美意识，使大众审美从快餐语境回归到心灵安放的静谧港湾。

流量代表短期聚集，“留量”才指向长期沉淀。我们真正要做的，是推动观众从情绪共鸣走向思想共鸣，将转瞬即逝的注意力转化为持久的精神沉淀。美术馆的使命，不是简单地迎合情绪，而是在共情的基础上引领思考，让观展从一次性的情绪消费，升华为可回味的思想历程。

（文/应金飞，浙江美术馆馆长 来源：《光明日报》2026年7月19日第12版）