于鹤咏 | 流动的乡土与诗意的重构——评话剧《买河村的七月》

在当代主旋律戏剧的创作语境中，如何避免宏大叙事的空洞与刻板，成为创作者们不断探索的命题。话剧《买河村的七月》以黄河滩区村庄搬迁为背景，却并未落入传统乡村题材戏剧的窠臼。它摒弃了激烈的戏剧冲突与刻板的英雄塑造，转而以一种细腻、流动的

“诗意”表达，将乡村振兴的宏大命题降维至个体的生命体验，又通过精妙的舞台语汇将其升维至文化传承的高度，构建出一部兼具现实温度与美学深度的当代乡村诗学。

艺术最重要的就是个性，没有个性的表达艺术就不成立了。《买河村的七月》的

“新”，在于它对主旋律题材的探索和表达，让主旋律真正落地，成为人们喜闻乐见的艺术作品。它区别于同类戏剧的关键，正是在于从舞台语汇、导演处理到戏剧结构的全面重构，在题材和故事的表达方面实现了崭新的突破。

舞台语汇的诗意：旋转的万花筒与流动的时空

《买河村的七月》最直观的审美突破，在于其舞台空间的诗意重构。导演晓蜚以360度旋转舞台为核心，打破了传统戏剧的线性叙事与固定场景，将舞台化作一个流动的“万花筒”。这一设计不仅是对物理空间的创新，更是对乡村记忆与时代变迁的隐喻。

旋转舞台在村委会、厨房、旧村房梁等场景间无缝切换，如同记忆的碎片被重新拼贴，呈现出一种非线性的生活流叙事。观众在观看时，仿佛置身于一个不断流转的时空隧道中，既看到了搬迁前旧村的烟火气，也见证了新村建设的生机。这种“去戏剧化”的处理，消解了传统戏剧中“起承转合”的刻意感，让剧情如黄河水般自然流淌，赋予了舞台一种诚实而真切的抒情性。

更为巧妙的是，舞台背景的镜像装置循环播放着黄河四季的影像，与实体的旧村房梁形成虚实对照。当物理空间的搬迁与精神世界的重建在舞台上并置时，产生了一种强烈的诗意张力：旧村房梁是乡土记忆的锚点，而黄河影像则是时代奔涌的象征，二者在旋转中交织，构成了对“故土”与“新生”的深刻叩问。

导演处理的诗意：从“仰视宣教”到“平视共情”的转译