笔墨寄情 学书为乐——跟戴丕昌教授学书法之悟

“粗不为重，细不为轻。纤微相背，毫发死生”，南朝书法家王僧虔在《笔意赞》一文中曾说到，粗笔不显得浓重，细笔不感到轻浮。纤微之别关系到字的向背之分，毫发之差决定字的生死优劣。可见运笔细微之严谨，一丝一毫不可轻心疏忽。

“察之者尚精，拟之者贵似”，唐代书法家孙过庭在《书谱》一书中也强调，临帖必先细观字之点画微妙异同，摹拟时力求形似，此为不可逾越的基本功。

点评习作之时，戴老师每每旁征博引，娓娓道来，引用古人书论，寥寥数语便点破迷津，使我们知其然，更知其所以然。

甲辰初冬的上课情景，至今想来依然历历在目。那天戴老师带领大家一起学习了《古代书论选译》中苏轼论书篇章，读到“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也”，戴老师融理论于实践，详细解读，一幅上乘书法，恰似鲜活生命体，神采、气韵、骨力、筋肉、血脉缺一不可，五者相融，方能造就形神兼备、气韵生动的佳作。

作业讲评环节时，他又点出大家普遍存在重外形而少神采的问题，援引王僧虔之论：“书之妙道，神采为上，形质次之。”着重阐释了神采对于书法的意义，并现场示范苏轼行书《次辩才韵诗帖》，向大家直观演示何为“形神兼备”。那一课，由形似谈及神似，让我们深深记住了书法真谛奥妙，学书不能止于摹其外形，更要追求笔墨内在的精气神韵。

回望漫漫书法史，尽是中华传统智慧的沉淀。致敬经典、研习经典、传承经典，亦是文昌书院教学的重点所在。习书之路，便是一步步走进传统文化的旅程。历代名家法帖，多是传世文学佳作，临摹过程，既是锤炼笔法结构，亦是感悟古人文心诗情。

初学篆书时，戴老师精选邓石如《白氏草堂记》作为大家临摹范本。因是墨迹原帖，便于直观体察其运笔流转、线条遒劲之妙，而书帖原文取自白居易散文名篇，文情书艺，交相辉映，相得益彰。后来进入行书研习阶段，“二王”法帖自是绕不开的高峰。书友之中，或临《兰亭集序》，或摹《怀仁集王羲之圣教序》。结合我的志趣与学习进度，戴老师建议我先从赵孟頫行楷《洛神赋》入手，再溯源“二王”。

《洛神赋》是三国曹植的辞赋经典，抒写他与洛水之神宓妃相遇相失的情思，文辞富丽，意境缠绵。“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松”，写尽神女绝代风姿，流传千载。

赵孟頫书写的《洛神赋》有多个版本存世，笔法圆融秀逸，气韵流动，字体由楷到行，非常契合原作幽婉华美的情调，文墨相生，笔墨相融，是元代行书的典范之作。

《洛神赋》作为文学与书法的传世双璧，每习临一遍，便是向经典致敬一回。

书以载道，文以寄情。书法艺术源远流长，蕴含着中华优秀传统文化的精神密码。学书不仅是锤炼笔墨技法，更要读懂古人的书艺哲思。