“非常之常——王川作品展”昨日在北京开展，展期至10月11日

首先，我们面临的第一个问题是：肉眼成像与相机成像，哪个更接近于视觉的真相？人的肉眼所见，虽说是纯粹的视觉经验，却常常受到一个人经历、记忆、认知结构与时代语境的制约。既然他所看到的世界经过主观的选择，自然也就带上了自己的成见。可摄影就更加接近真实吗？镜头难道不也有自己的焦虑吗？摄影框取中的视角与范围、焦点与景深，或是各类图像修补或生成技术，难道不是在逼近真实的同时，更强化了视觉中的主观意向吗？摄影，究竟是让我们返回了日常，还是远离了日常呢？

第二个问题也很有趣：既然摄影是一项专门技术，我们用来发现世界的第三只眼，就会不断被专业化、专门化、专家化。从辽远的星球到毫微的细菌，无论是遥感摄影还是微距摄影，都让天渊之别和霄壤之别纳入到人类的视觉感知之中，一瞬间即可跨越日常的局限，看见各种非同寻常的世界。可是，这样一种超凡之力，难道没有消解了人们日常的从容与融通，为他们增添了无尽的焦虑与不安吗？或者说，一旦人的肉眼被摄影技术逐级替代，这个世界还能够如往常那样真实地映现眼前，归于身心与天人的合一吗？

王川，《丝绸印记》，65×100cm，2023

不过，无论各类摄影术如何飞速发展，都无法摆脱图像生成的底层逻辑。这也是我们要去追问的第三个问题：就像语素藏着语言的奥秘一样，像素则是摄影成像的密码。虽然图像为人类提供了一种全新的视觉经验和寻常景观，但由算法生成的像素单元，却可替代原有的图像感知，使画面处于可辨与不可辨的中间状态。如果图像可通过像素来操控，人的视觉逐渐习惯于以像素化的逻辑来拆解和重构世界影像，那么，人的感受与自身的关系是更近了，还是更远了呢？人类感知世界的方式，是否可以完全超越身体性的视觉限制，对于同一景观而形成多重或复合的视觉经验呢？由此，人类是更自由了，还是更加困顿了呢？

王川，《PXL X 巴比伦-牛》，120×180cm，2018

可话又说回来，摄影作为人的第三只眼，毕竟为心灵之解放提供了新的可能。摄影的数码化变革，使人类的感知和想象可得到无限的记录、发现和延展：普通人拍摄的每张照片，都可作为一种像素单元，依据个人的偏好、趣味和气质，任意进行叠加组合，形成无限延展的图像序列。这种视觉上的“文化丛”，难道不可以构建出一种个性化的文化阐释系统，生发成一套独特的深层审美精神，如传统中的诗文书画那样，为人的心灵培育一种诗意的真性吗？

王川，《文化层-回首》，65x200cm，2025