陈烈汉丨景德镇手工瓷业申遗成功，让中国当代陶瓷文化真正走向世界

7月25日，景德镇手工瓷业遗存正式被列入《世界遗产名录》。八月的北京，暑气正盛，而景德镇的热度，还在持续走高。

记者来到陈烈汉大师工作室，对他进行了专访。陈烈汉，江西广昌人，中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师。他在景德镇学艺七年，然后到北京深造、扎根三十六年，其中在中国工艺品进出口总公司工作二十余年，一直从事陶瓷产品设计、制作和推广，将中国陶瓷推向广交会和国际市场。

工作室里摆满了他各个时期的作品——青花、青瓷、现代陶艺皆有。记者坐下来，听他聊申遗，聊陶瓷，聊这条走了四十多年的路。

“申遗成功，是江西的大喜事”

陈烈汉说，景德镇手工瓷业遗存申遗成功，不仅是景德镇的大事，也是江西的大喜事。作为全球首个以“瓷”为主题的世界文化遗产，这份荣誉分量很重。但他想得更多的，是申遗之后的事。

深耕陶瓷行业四十余年，他去过四十多个国家考察交流，许多国家都知道中国是瓷器发源地，但他发现，国际上对景德镇的认知多集中在“传统”“手工”“历史”这几个关键词上，对当代景德镇陶瓷的创新发展了解不多。

在他看来，申遗成功为世界重新认识景德镇提供了一个机会。“列入名录只是一个开始，后面怎么走，才更重要。”他说，“申遗成功之后，中国陶瓷在国际上的影响力还有很大的提升空间，申遗为这个提升打开了一扇门。”

窗户打开了，接下来要让更多的人走进去。景德镇不能只展示传统技艺和文物遗存，还要持续、系统地向世界呈现当代陶瓷的创新美学和生活价值。“景德镇需要持续地、系统地向世界展示当代陶瓷文化，而不只是展示瓷器本身。”

他认为，传统技艺的存续，不是固守陈旧，而是让千年瓷艺融入现代生活、适配时代审美。这不是担心，是期待。“机会来了，后面的事要抓紧做。”

从景德镇到北京，沉淀古今贯通的瓷艺修为

1962年，陈烈汉生于江西广昌，父母都是教师，父亲曾任小学校长。他从小接触书画，对线条和色彩并不陌生。1983年考入景德镇陶瓷学院（现为景德镇陶瓷大学）后，便再也没有离开过这门手艺。

他在景德镇读了四年书，又留校任教三年。七年时间，他从一个初识瓷艺的学子，成长为精通青花勾线分水、古彩、瓷雕的手艺人。青花勾线分水，线要稳，水要活，一笔下去不能改。这份扎实的技艺打磨，奠定了他后来所有创作的基础。

1990年，他考上中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）研究生，来到北京。

他说，景德镇教会他的是扎根泥土的“手艺”，让他懂得感知泥性、雕琢器物、装饰陶瓷，守住陶瓷艺术的根本；北京赋予他的是放眼时代的“观念”，让他习得现代装饰设计思维、立体构成理念与抽象造型技法，通晓东西方艺术的交融对话之道。

一手传承传统精湛技艺，一手吸纳现代艺术理念，贯通古今、融汇南北的艺术积淀，让他顺利打通传统瓷艺与当代创作的壁垒。

研究生毕业后，陈烈汉入职中国工艺品进出口总公司，深耕出口艺术陶瓷和日用陶瓷设计制作二十余年。他立足广交会和海外博览会等国际重要专业平台，推动中国陶瓷走向国际市场。

在陈烈汉看来，陶瓷不只是观赏艺术品，也是商品、是文化输出的载体。这个视角，让他的创作多了一层思考。

“一件作品就是一条路”

陈烈汉的创作有几条线同时在走：景德镇青花、龙泉青瓷、现代陶艺，还有他把这几条线融在一起的实验。

青花是他的根。研究生毕业作品《采莲图》，以家乡广昌“白莲之乡”为蓝本，用现代装饰变形的手法，将莲乡女子晨出劳作、荷塘采撷、满载而归三个场景分层呈现。这件作品获得“第二届北京工艺美术展”银奖，被业内认定为现代青花艺术瓷的经典之作。

龙泉青瓷，是他深耕多年、持续突破的重要创作领域。他首创了青瓷青花、青瓷红绿彩、青瓷描金、青瓷绞胎等融合技法，将景德镇的彩绘技艺引入青瓷体系。龙泉青瓷的传统风格素雅、以釉色为主、装饰极少，他打破了这种单一性，让青瓷有了更多表达的可能。其青瓷作品《冰清玉洁》被中国工艺美术馆永久收藏，《青花釉里红莲池》《和平》入驻中国美术馆。

现代陶艺创作，则是他突破桎梏、自由表达艺术思想的载体。他引入立体构成的切割、镂空、穿插、组合手法，打破传统陶瓷的造型约束。《鱼跃》入选第十二届全国美展，《恋人》入选第四十届世界陶艺大会作品展。2026年，他为中央春节团拜会创作的生肖雕塑《龙马精神》，从150多件参赛作品中脱颖而出，获中国陶瓷新年礼设计大赛特等奖。