存在的刻痕——吕品昌雕塑中的时间与物性

意大利美学家克罗齐曾言，艺术是直觉的表达式。吕品昌的直觉，深深扎根于“物”本身，他听从了泥土与火焰的召唤。所谓的“塑造”，在他手中成为与材质的一场漫长对话。他通过质朴的粗粝感、釉面的光泽以及开裂的纹路，捕捉着那些无法用言语穷尽的微妙情绪。这种探索，使得他成功地跳出了单纯为视觉提供快感的窠臼，转而通过触觉和隐喻触及人的灵魂。无论是完整还是破碎，那些雕塑都在无声地诉说着生存的艰难，以及在这艰难之中开出的坚韧花朵。

吕品昌的全部作品，构成了一部关于“痕迹”的哲学篇章。他展现了人类在历史洪流中的集体剪影，也呈现了生命在物质中的孤独凝视。那些揉捏的触痕、烧制的裂痕、焊接的痕迹，均是时间流逝的诗意证明。雕塑的最后归宿，逃不过物质衰变的宿命；但在有限的存在里，这种对材质的执着抒写，已然留下了一束穿透黑暗的微光。存在的哲思最终回落于手心的温度中，只要泥土尚存火性，空间里的静默便永远具有震耳欲聋的回响。

（文/文化视界）

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