应金飞 | 当流量退去，留下的是一座城市、一个时代的精神底片——谈美术馆的长期主义

在流量席卷一切的时代，美术馆该如何更好地找准自身定位？在我看来，流量或许可以成为一种手段，但不应成为最终目的。当短暂热度退去，真正支撑一座美术馆长久立足的，终究还是学术的深度与文化的积淀。这，或许才是它最坚实的护城河。

近年来，浙江美术馆“百年浙江传承系列”引发广泛关注。从2020年“向史而新”水彩百年，到2021年版画百年，2022年“艺者风华”油画百年，再到2025年“铸脉”雕塑百年，这一持续六年的学术长跑，并非简单的展览拼盘，而是一场以“以展叙史”为内核的文明接力。它背后所折射的，是浙江美术馆自2018年确立“六大展览体系”以来，一以贯之的长期主义与批判导向。

注：本文刊登于《人民日报》2026年2月1日8版美术副刊（点击图片链接跳转源文）

《光明日报》2026年7月19日第12版（点击图片链接跳转源文）

拒绝流量竞赛，以学术坐标锚定美术馆使命

今年上半年，我在《人民日报》和《光明日报》分别撰文《美术馆要警惕盲目跟风的“流量竞赛”》和《别让流量稀释艺术厚度与审美张力》，直言：展览不能沦为打卡经济的附庸，而应从短期热度走向深度沉淀。9月，中宣部发布施行《宣传思想文化系统事业单位领导人员管理办法》，明确纠治“重流量轻导向、重收入轻导向”的行业顽疾。浙江美术馆的破局之道，是建立自己的学术坐标系。目前已经形成六大展览体系：中国传统经典、百年浙江传承、世界美术引鉴、学术研究探索、典藏精品活化、现代艺术综合。它们犹如六根立柱，撑起了美术馆的学术骨架。而“百年浙江传承系列”，正是其中立足本土、面向历史的学术主线。

以展促藏：为未来准备一份礼物