从课堂走向展厅——读鲁虹《策展之道：艺术展览的策划与执行研究》

书中的“相关提示”和“相关链接”也增强了教学实用性。“相关提示”提炼每一节的关键经验，适合学生在阅读后快速回顾；“相关链接”则把原则放回真实案例中，使抽象方法获得具体支撑。对于教师而言，这些案例可以直接转化为课堂讨论题；对于学生而言，则可以进一步练习撰写策展方案、分析作品选择、制作预算表和设计展览动线。它由此不只是一部供人阅读的专著，也可以成为课程教学、案例研讨和项目训练的基础材料。

第三章对中国当代艺术重要展览的梳理，则进一步拓展了本书的价值。艺术策展专业学生不仅需要学习“如何办展”，还需要知道自己正在怎样的历史基础上开展工作。了解中国当代艺术展览的发展历程，可以帮助学生认识策展观念、艺术媒介、机构机制和社会文化环境之间的关系，也能避免把国外策展理论不加分析地套用到中国现实中。作者特别强调，国外经验值得借鉴，但未必能够直接适用于中国语境。这种立足本土、开放比较的态度，是本书区别于一般译介类策展读物的重要之处。

当然，《策展之道：艺术展览的策划与执行研究》并不意味着学生只要按照书中的步骤操作，就能自动成为成熟的策展人。书中的案例较多集中于中国当代艺术，尤其与作者长期研究的当代水墨、油画及文献展密切相关。学习公共艺术、数字艺术、社区艺术或商业展览策划的学生，还需要结合自身方向补充新的知识。但本书真正传授的也并非固定模板，而是一种工作方法：从研究出发，到现场中寻找问题；从艺术判断出发，同时尊重执行条件；既保持学术理想，也具备完成项目的现实能力。

对艺术策展专业学生来说，本书最大的意义，就在于它把看似神秘的策展工作还原成一项可以学习、训练和不断反思的专业实践。它既讲“道”，帮助学生建立学术立场和历史眼光；也讲“术”，指导学生处理展览运行中的具体事务。透过鲁虹丰富的策展经历，读者看到的不只是一个个已经完成的展览，更能看到展览背后的研究、选择、协调、判断与坚持。《策展之道》不仅是一本关于艺术展览的书，也是一位资深策展人写给青年学习者的职业经验书。它提醒未来的策展人：真正优秀的展览，既不是理论概念的装饰，也不是艺术作品的简单集合，而是学术研究、艺术判断、空间表达、团队合作和公共传播共同作用的结果。对于正在从课堂走向展厅的艺术策展专业学生而言，这样一本兼具思想深度、本土经验和实践方法的著作，无疑具有切实而长久的学习价值。

（文/李彤，河北美术出版社美育读本编辑室副主任 来源：合美术馆uam）

新书发布会现场