“光辉万象——朱德群艺术回顾展”丨高世名：朱德群的绘画是快乐的艺术

10月19日，中国美术学院百年重大学术项目之一“光辉万象——朱德群艺术回顾展”在中国美术学院美术馆开幕。展览集结了法籍华裔艺术家朱德群（1920-2014）一生的重要作品及文献约260件，其中油画作品107件。

朱德群作品《自然颂》（1983-1984年 162×650cm）。中国美术学院供图

朱德群的艺术植根于华夏千年文脉，以中国传统人文精神，融合欧洲现代绘画手法，形成熔铸古今、汇通东西的创作路径，丰富拓展了世界现代艺术的表达范式。他用抽象的语言演化森然万象，又从万千气象中生发出一个纯然自我的绘画世界。

朱德群在国立杭州艺专求学时期，奠定了对现代艺术的感知。1930年代的艺专是一个文学、美术、音乐、戏剧等多种文艺共生的现代精神场域。这股丰沛的文化能量，滋养了朱德群、赵无极、吴冠中等一代杰出的艺术学子。

彼时的杭州艺专，既有深厚的中国文化传统，又是国内少数系统译介欧洲现代文艺的阵地。李金发是中国象征派诗歌的开山者，林文铮负责艺术理论与美学讲授，他亲自翻译了波德莱尔的《恶之华》；林风眠、吴大羽的艺术观念与后期象征主义深度共鸣，德拉克洛瓦、柏辽兹、肖邦的音乐美学被持续讨论；此外还有李树化教授音乐、李朴园创排戏剧、孙福熙讲授文学……在吴冠中的回忆里，校园里传阅着波德莱尔、魏尔伦、马拉美、瓦雷里的诗篇，艺专仿佛人人都是诗人。西子湖畔，各类文艺跨界融通、不同风格交相辉映，为朱德群的艺术启蒙提供了最丰厚的土壤。

象征主义认为艺术是宇宙与心灵之和弦，在波德莱尔的诗中，自然是一座神殿，艺术家穿过象征的丛林，以无限之物的扩展力量，歌唱精神与感官的热狂。浪漫主义音乐重视情绪的流动、光影的明暗起伏，把内在生命感受转化为声响的诗。德彪西的印象派音乐与象征派诗歌共生，依靠音色、节奏、和声演绎出心境的幽微、澄澈与朦胧。在1930年代的西子湖畔，线条演化旋律，乐音绘出意象，色彩焕发诗情，正是日后朱德群画面上“色彩流动、光影交响”的源头。象征派诗歌追求形式自身的精神震颤，浪漫派音乐追求情绪在时间中的自然流淌，二者共同塑造了朱德群的审美理念：绘画之目的，在于探索“纯粹的感性形式”；艺术之根本，在于致力“内在生命的感性显现”。

朱德群多次提到：绘画体验就像聆听音乐，画面中色块之排布、笔触之奔涌、光影之隐现，正如乐曲的变奏与和声。他的画不是图解音乐，而是以视觉媒介演绎音乐的跌宕与绵延，他所追求的，是那种时而爆发、时而沉静的生命律动。朱德群对于音乐的兴味贯穿终生，他以五联屏《自然颂》致敬贝多芬《第九交响曲》；创作巨幅作品《复兴的气韵》时，他反复聆听《田园交响曲》，试图“用贝多芬的诗意捕捉春天的韵律”。

“光辉万象——朱德群艺术回顾展”。中国美术学院供图

20世纪中叶的巴黎，是欧洲战后各类思潮的中心，达达与新达达、超现实与荒诞派、存在主义、情境主义、潜在文学工场，还有电影新浪潮……一浪接着一浪。但在这些艺术潮流之外，法国文艺界却始终保持一种对美学、抒情和感性的顽固的珍重，始终存在一个优游独立的“美学乐园”。正是在这个“乐园”中，朱德群演化出一个纯粹而独特的绘画世界。