名家话展 | 《四门塔》创作者顾黎明打卡双年展：我们需要一种真实的空间感知力

“2022济南国际双年展”火出圈了！自展览开展以来，每日有数以万计的观众从各地奔赴主展区山东美术馆、济南市美术馆，看展览、拍照片、社交平台秀打卡......花式玩转双年展。

作为山东首个由政府主办的美术类国际双年展品牌，“济南国际双年展”不仅是文旅胜地，更是集当代性、国际性、专业性、学术性于一体的高层次艺术展示平台，同样吸引了国内外多名艺术家前来观看展览，讨论展览。

他们中既有本届展览的参展艺术家，也有活跃在不同艺术领域的艺术大咖。尽管他们行程普遍匆匆，我们还是分别在山东美术馆、济南市美术馆两大主展区捕捉到了他们的身影，并对他们进行了简单的现场采访。我们想通过艺术家们的“观众”视角，以“艺术家说”的栏目形式，陆续推出艺术家访谈，从艺术创作者的角度阐释展览主题、展览风貌和展览意义。现在，让我们和艺术家一起走进“共生世界”，走进“2022济南国际双年展”。

近日，本届双年展参展作品《四门塔》作者、艺术家顾黎明来到山东美术馆展区参观，我们对他进行了专访。

Q：您的作品《四门塔》带有鲜明的济南元素和深厚的历史感，请您从创作者的角度解读一下这件作品吧。

顾黎明：这件作品的内容主要取材于山东的著名历史文明建筑——隋代四门塔，由表现塔内四个佛像朝向的方向，延伸到人类精神感知的四个方位。我采用了抽象艺术和触觉艺术的表达方式，比如说在画面中我用沙子作为一种触觉，加上拼贴等手法，刻画四门塔局部的机理并扩大化。右边这张这个圆代表了一个佛形象，是一种空间、一种轮回，左边这张将极简艺术和中国传统文化的碑拓艺术相结合，去探索和讨论怎么能把西方的抽象艺术和中国的传统文化转换结合。

我们的图像信息化时代实际是一个扁平的时代，在这个时代里，如何能让我们的精神具有方位感？我们需要通过一种真实的空间感受，产生一种空间感知力，实际上这是我们现代人的缺失。我不是要一味继承传统，我是想要转换传统，通过传统的一些文化意识来影响我们现代人的思维，和我们对传统和现实文化的深度思考。

《四门塔》200cm×200cm×2布面油彩、丙烯、宣纸及拼贴等

因此在作品色调的选择上，我用了最极简的黑色、珍珠色、白色等，强调了色彩世界里的极致化，其实这些表现都是以传统文化和现代抽象艺术结合为主，比如说圆和方，也是因为四门塔就是圆形和方形组合的。所以这两个图形分开或者作为一个符号画，都是基于这种考虑。每个观众的解读不一样，但是他会看到比如说右边这张黑色的背景像，一些绿色的人的头像，空中的头像，其实表达了一种人的佛像，那种感知力，它是一种符号的方向和轮回。

《四门塔》200cm×200cm×2布面油彩、丙烯、宣纸及拼贴等

Q：请您谈一下《四门塔》这件作品跟2022济南国际双年展主题“共生世界”的关联。

顾黎明：其实我的作品跟咱们展览“共同世界”这个主题是很契合的。作品中，我强调了人的精神四个方位，带有一种天地合一的、和谐的精神元素，把它阐述出一种人类共同感知力和精神方位的诉求。

（来源：山东美术馆）

艺术家简介

顾黎明，著名艺术家，中国抽象绘画代表人物之一。2009年获中国美术学院油画专业博士学位。现为清华大学美术学院绘画系教授，博士生导师，中国油画学会理事。他是20世纪80年代抽象艺术的积极倡导者，“八五新潮”后立足于中国传统文化基础进行当代语言转化，延续几十年的“门神”系列及后来的《山水赋》系列，已经成为当代语境下传统文化符号与象征意义语言转换的经典案例。他以深厚的学养、执著的理念致力于民间年画、敦煌壁画、传统山水艺术图式的艺术研究，建构了具有鲜明个人风格的抽象表现绘画形态。