两会访谈 | 全国政协委员、北京画院院长吴洪亮：从“马彪彪”出圈看非遗活化创新

剪纸艺术作为中国古老的民间艺术形式之一，2006年经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录；2009年，中国剪纸入选联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”，成为向世界展示中国传统文化的重要名片。目前，这一非遗项目已遍布全国22个省（直辖市、自治区），形成了多元共生的文化生态。如何让古老技艺在坚守根脉的同时跟上时代步伐，从“被保护”走向“被激活”，成为新时代非遗传承必须回答的命题。

因此我认为，非遗的传承活化有两个重要方向：一是像“齐白石在山东”文旅融合项目这样，借助成熟的文化大IP，激活非遗的传播力和影响力；二是鼓励年轻艺术家深入挖掘非遗的文化能量，结合当代审美和创作手法进行创新，让非遗焕发新的艺术活力。这也是我未来深入研究的重点——如何在博物馆、美术馆、时尚街区、商业空间等多元场景中，为年轻艺术家搭建更多合作平台，推动非遗技艺与当代艺术的深度融合。

中国文艺网：当前非遗活化面临哪些痛点？结合您的思考与提案，可以提供哪些破解思路？

吴洪亮：当前，非遗活化确实面临着一些突出痛点，比如人才断档、产品同质化等，这些问题亟需系统性破解。

非遗活化传承的核心是做到“见人、见物、见生活”——守护好非遗代表性传承人这一核心主体，保留好非遗技艺这一重要载体，找到非遗链接大众、链接当代生活的“畅行通道”，从而为中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展注入持久动力。

破解人才断档困境，首先要完善保障机制，深化“非遗进校园”改革，加强与职业院校、高校的合作，让年轻人有机会系统学习非遗技艺，有平台展示创新成果；同时，需要加大专项扶持资金投入，覆盖非遗传承、创新、推广全链条，帮助非遗与市场、生活建立紧密联结。针对产品同质化问题，要引导传承人深挖非遗背后的文化内涵，结合当代审美和大众需求进行创新，打造具有独特辨识度的非遗IP。对于传播推广受限问题，需要推动美术馆、文旅机构、非遗工坊跨区域联动，搭建资源联动平台，将展览与文旅融合作为抓手，系统发力，扩大非遗传播覆盖面。

中国文艺网：“十五五”规划建议明确提出，“繁荣互联网条件下新大众文艺”。在您看来，新大众文艺与非遗活化、文旅融合之间存在怎样的内在关联？

吴洪亮：我认为，新大众文艺是新时代文艺发展的重要趋势，它基于全新的文化生产和传播逻辑，打破了文艺创作的门槛，让更多人能够接触文艺、参与文艺、传播文艺。

视觉艺术一直是比较“下沉”的，而互联网的发展，更是让这种“下沉”变得更加多元，诗歌等文学形式也借助互联网成为大众表达自我的重要方式。比如在上一届成都双年展上，我们从网上选取了快递小哥创作的诗歌，作为视频作品的重要组成部分。他们的诗歌没有华丽的辞藻，却饱含着对生活的热爱、对工作的坚守，写得非常真挚动人。所以，当创作手段、传播门槛变得公共化、普及化，每个人心中的艺术创作渴望都会被激发。比如基于人工智能的视频制作、数字绘画等技术，降低了文艺创作门槛，让普通大众也能表达自己的灵感与创意，释放隐藏的艺术才能。

新大众文艺与非遗活化、文旅融合之间，有着密不可分的关联。一方面，新大众文艺为非遗活化提供了新路径，普通大众的参与、年轻创作者的创新，让非遗以更接地气、更具当代感的形式传播；另一方面，非遗为新大众文艺提供了丰富创作素材，文旅场景则为新大众文艺提供了展示与传播的广阔平台。三者协同发力、相互赋能，既能让非遗在大众参与中实现活态传承，让文旅在文艺加持下更具吸引力，也能让新大众文艺在扎根传统、贴近生活中，实现高质量发展。

吴洪亮委员的提案与实践，始终围绕“让非遗活在当下”这一核心，以专业素养与责任坚守，为中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展探索可行路径，让我们看到非遗融入烟火生活的无限可能，也为“十五五”时期非遗活态传承与文旅融合提供了实践参考。

（文/张钰童 来源：中国文艺网）