著名画家黄格胜：中国画《漓江百里图》为何被美国国会图书馆收藏？

其次，得益于中国对外开放进程的加速，西方对中华传统文化艺术了解的兴趣日益浓厚。

我最早去美国是上世纪80年代中期，那时中国经济发展水平还不高，西方人对中国文化并不了解，和西方画家作品相比，一些中国画名家作品的售价甚至“低廉”到不可思议。甚至有西方人问我：“中国文化是不是学习日本？”

随着中国综合国力增强，西方逐步认识到中国画等中华传统文化艺术的价值，并对此产生了解和学习的兴趣。中国画艺术在世界上的地位日益提高，作品价值也日益提升。

中国画作品，虽然只是小小一张纸，但却价值连城，靠的是中华文化高度和历史意义。任何一幅画都是单一而不可重复的，需经过作者长期磨练才能画出来。

黄格胜讲述他创作《漓江百里图》的历程

记者：您认为中国画和西画有哪些差异？中国画创作是否要符合西方审美观念？

黄格胜：二十世纪“以西画改造中国画”之风出现，西方素描一度代替中国画“技”“道”合一的基本功训练，一些画家甚至提出中国画应该用西画来改造。

创作《漓江百里图》期间，我也曾犹豫是用西方抽象的方式表达漓江，还是传统具象写实的方式来展现，经过认真考虑，我选择了后者。

中华文化是庞大的系统，和西方文化相比，有自己的特征特色，不能互相取代，但可以相互影响。作为中华优秀传统文化中的一部分，中国画发展有相对稳定的运行模式和节奏，不应随西方人喜好而改变轨迹。

我们可以吸取西画在造型能力、色彩表现等方面的优秀创作方法，补充自己的不足，但不能照抄照搬异国他乡的整体文化。

漓江百里图局部

记者：当下，中国画如何更好实现创新发展？

黄格胜：中国画随着时代发展而发展，应该从传统中继承优秀元素。

中国画的创新不能依赖寻找新的题材，或闭门造车，琢磨绝招特技，而应创造新的主题思想内容，产生新的意象精神。

面对多元文化格局，中国画创作应该保持笔墨纯粹，年轻画家要更深入学习传统文化，提高修养和艺术审美能力，创造新的风格特色。

艺术家只有真情投入，甘于寂寞，苦练笔墨结构，提高文艺修养，适当运用新物质材料，才能助推中国画实现创新发展。

天上宫阙