重基础 强实践，着力培养高水平艺术人才——山东艺术学院院长徐青峰访谈录

我们和中央美院、中央音乐学院的另一个区别是，他们是教专门的一个学科，比如音乐或者美术，这样的一个学校。那么我们则是更综合，比如说人类认识世界，表达情感，不单可以用绘画，同时也可以用声音，也可以用文学，也可以用话剧。所以从山艺走出去的学生，可能对这几个艺术学科都熟悉，相互之间，音乐美术之间，戏剧音乐之间，可以相互借鉴，相互启发，这样就比专门的艺术学校，比如中央美院，更加综合。

我今年决定就让他们跨学科选课，就是音乐学院的学生必须选一门音乐之外的课，而且不是选修课，就是主课。根据你的喜好，可以是戏剧的，因为音乐和戏剧连的比较近，在戏剧里面有歌剧嘛。再一个音乐有这种情感的表演的成分，那么就可以去学一门表演。或者如果你喜欢书法也可以学书法。这样的话我们的学生优势就会越来越明显。

何蕾：我知道您当年本科毕业的时候，您的毕业作品就是获了当时全国美展的优秀作品奖，那从您个人的这种成长经历来讲，您感觉作为学校的校长，在培养艺术人才方面，就是学校层面，应该重点做哪些方面的工作呢？

徐青峰：我觉得最重要的还是基础。因为特别本科这4年在人生里面它是很短的。我经常跟学生说，你们一定要注意打好这个基础，因为真正的艺术的展示是你毕业之后，但是你毕业之后，这一生可能再也没有时间拿出这4年来，这么多人陪着你，给你讲解基本功，训练你。包括我现在也一直在提高我的基本功。其实画一张画，他们经常开玩笑，说到你这个阶段是不是随便一出手就能画好啊？我说你正好说反了，现在我每一次要画出一张好画，都要集全身之力，全神贯注，有一点走神，画面就会不行。不是像有一些电影里面演的艺术家，喝了酒之后拿着笔信手拈来，艺术作品不是那样创造出来的。

何蕾：对绝大多数学生来讲的话，大学4年里打好基础是一个非常重要的事情。其实我知道咱们山东也是艺术大省，咱们省美术馆最近这一年也展出了第十四届全国美展的一些获奖作品，包括现在正在展出的国际双年展，我去看这些作品感觉和以前我们传统意义上认识的那种艺术作品有一些不同了。那在这种新形势下，作为培养艺术人才的艺术院校，你们在课程的设置或者是专业的设置方面有什么变化吗？

徐青峰：我觉得文化最重要的是继承大于创新。比如说中国古代的艺术作品，比如我们的中国画，几千年下来，真正意义上的创新在历史上只有几个人，他们有这个能力去略微往前走一点，这样的创新。我们现在不能要求全体老百姓都一起搞创新。我觉得中华为什么是中华，首先我们有一些共同的文化标识，比如说我们的书法，我们的中国画，我们的京剧，我们的戏曲，这些东西要是不再是这个样子了，可能我们就不是中华。我觉得我们身上的使命，继承大于创新。这个创新是在一个很特殊的时代的召唤下，需要新的艺术形式的出现，但是大多数的时代我觉得它是需要一种稳定的表达方式，而且这种方式是老百姓能够接受的。现在因为我们中国受西方的影响还是比较大，有一些表达方式是中国老百姓是不接受的。