我从上世纪90年代就开始去甘南看晒佛，断断续续去了很多次，期间拍了很多资料，一直没能认真的坐下来好好画过这些资料，最近疫情防控被封了三个月，这才翻出这些资料，慢慢琢磨起来。

藏族是个有虔诚信仰的民族，也是一个善良的民族。

在历史的长河中他们一直坚守藏传佛教，高海拔的游牧生活造就了藏族特有的文化，形成了藏族的特色。每年的正月十三是他们的“晒佛节”，因藏民在服饰、形象上和汉民族都有着不小的差异，所以每到晒佛节都会吸引着全国各地的摄影家、画家都齐聚晒佛圣地，扑捉自己想要的“素材”。很多画家都喜欢去画藏族题材的作品，表达的方式也是随性而为。

记得我的老师梁占岩说过“画什么不重要，画出什么才重要”，对于藏族题材的创作，我认为“画什么客观对象不重要，它只是一个载体”。

在中国画中笔墨是画家的语言，每个画家都有自己的特殊语言。

笔墨体现着中国画特别是写意画的基本特色，也体现着画家的内在修养，中国人物画的特殊性在于，它要求较高程度的形似，而形似对笔墨的自由发挥有较大限制。

历史经验告诉我们，强调写实性会约束笔墨，强调写意性要影响形象刻画。突破这种“悖论”式矛盾，寻求形似真实与笔墨表现两个方面的良性互动。在内容、形式、精神、题材、形象以及更为具体的造型、笔墨、色彩等各个方面，能不能形成统一的整体，能否具有自身的节奏与和谐性，是艺术作品是否成功的一大关键，也是衡量艺术家的天赋与成熟度的标志之一，笔墨的和谐性主要来自画家的综合能力，特别是内在和谐性的天赋。当然，这种天赋需要相应理性与笔墨技巧的保证。譬如在某些作品中，过于草率的笔墨对形象有所损害，出现了笔墨与形象的不和谐，这就需要画家思考一个笔墨的切入点，与自己表达的客观对象相符，这样更能让自己的情感表达在作品里。

在每一幅作品中画家都是注入了情感，但是，这个情感需要画家做一个取舍，很多画家画画比较理性，线条也是思考再三才画上去，而有些画家比较感性，他不加思索的、发自内心的把自己的感受用最直接的线条表达出来，这种对客观对象最直接的感受是一种“神遇”，而这种“神遇”往往被画家自己包裹起来，无法直达画面，使作品无法用直接的感受和观众发生心灵的碰撞，只有有直觉的画家、有接近智慧状态的画家，才能在生存体验的过程中放出光彩来。

绘画本来是对生活中被描绘的客观对象的升华，也就是“源于生活，高于生活”，绘画的过程就像“发酵、蒸馏”……经过“发酵、蒸馏”后的客观对象不再是“白开水”，这就需要画家去思考如何“发酵、蒸馏”自己的作品？每个人对绘画的理解不一样，画出的作品也就不一样，因为一个好的画家，不是在跟你讲故事，是抒发他的情感，是画家对生活感受的升华，这样的作品当中才会有一种气息发散出来。这个作品的气息发散和人内心灵魂的气息应该是相通的，所以这种气息才能纯正，才能够感人。（韩君）

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（来源：收藏文化）

画家简介

韩君，甘肃画院专业画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员。

毕业于西北民族大学，结业于中央民族大学油画研究生课程班，2004年结业于中国画研究院首届画家培训班。