绘画大师何红舟女人体油画，姿态丰盈，画风甜美怡人，却显露人性的束缚。

有这么一位油画家讲过这么一句话，对当代油画界影响很大，也至关重要，可以说他言语犀利，很准确地讲出了当代油画存在的问题，然而多数人根本不予理睬。

他就是20世纪初瑞典的油画家画家克拉斯·奥尔登堡，他说：“我支持这样的艺术——笨重、粗糙、生硬愚钝，同时又甜美而愚蠢，正如生活本身。”看着好像不太好，但是仔细一琢磨还真是有点道理。

当然他用的词不太雅，甚至是通俗易懂，他表达得很生动形象，而且完美真实地诠释了“艺术来源于生活”这句真理，更是那种朴素，厚重，深沉的艺术审美。

他能有这样的领悟不简单，和我国艺术思想不谋而合，首先我们看他讲的“笨重、粗糙、生硬愚钝”虽然看着不美观，但是却很实际，所谓美言不信，信言不美就是这个理，真实对人有用的东西从来不是繁华巧妙。

他讲的笨重就是稳重，粗糙也不是这么粗，而是相对精致而言的，“甜美而愚蠢”是用来形容艺术风格特色的，而不是真的愚蠢。

就是那种大智若愚的形态，同样可以看出画家本人谦卑的艺术态度。我国当代画家何红舟就符合这样的审美要求，他很赞同这样的“笨重、粗糙、生硬愚钝，同时又甜美而愚蠢的艺术”。

那么在何红舟的油画中，他有什么样的表现呢，我们一起走进他的油画世界，领略他的油画魅力。

欣赏他的油画，这种感觉一目了然，从北京到主体，每一个细节部位的色彩都显得粗糙，特别是背景的笔触，用笔很生硬，就符合这样的标准，他的油画背景可是看不到什么陪衬物的，什么花草树木、山丘石头以及家居用品都没有。

也就是这样的背景才让他的油画的视觉冲击力特别强烈，不旦如此，画风还是写实的。

在他的画中主体女人没有什么过多的装饰，和现实状态一样，没有经过“美颜滤镜”的女人就出现在他的画中，画中女的肌肤纹理，那真是很粗糙，丝毫没有一点洁白细腻光滑的状态，看起来有点像男的。

也就是说，这是朴实的劳动妇女，整天干体力活的样子，浑身肌肉发达，唯有头发像是女人的头发，都说劳动中的女人最美一点不假。

还有他的一些油画女人是赤裸的，但是没有眼神交流，是因为女人观赏者，那丰盈的体态，由于粗糙生硬的笔触的缘故，还是依然显得不美观。

何红舟的油画，有的裸体女人坐着，有的靠着沙发睡觉等，总之状态很多，当然也会觉得她们很甜美，对生活没有怨言，这是主人骨子里的品质，和外在关系不大。

累了就休息，工作之前先思考，这是很真实很生活的场景，她们身上肌肤没有香艳的色调。

因此，即便她们正视着观众，这样的画风也不会带有情色元素。也正是因为背景空间和真实生活场景一样，女人的形态很朴实。

所以整个画风显得很甜美怡人，主题是寓意了生活的希望；除了人体形象之外，当代画家何红舟还描绘了穿衣的女人形象，不过，画面中穿衣的女人无论是长相还是体态都很协调，没有裸体女人的那种粗糙愚钝，也没有像裸体女人那样背对着观赏者，背景处的笔触也显得相对细腻，女人的穿着也很时尚，精气神十足，所处的空间也没有太多杂物，显得干净整洁，这样的景物和裸体女人所处的空间画面形成了鲜明的对比，为何同一个画家对不同形态的女人的画面处理会差别那么大呢？

我个人认为，画家是用裸体女人的油画，表达生活的繁琐与艰辛，于是不愿被衣物束缚、被人性束缚；而衣裳得体的女人油画，是生活充满希望的象征，以及女人的知性美。

（文字来源：净心斋书画馆）

何红舟是一位在人体油画领域有着卓越成就的艺术家。他以其精湛的绘画技巧和对人体细节的敏锐观察而广受赞誉。他擅长人体油画，通过对人体的观察与描绘，创作出一系列具有独特艺术魅力的作品。

人体油画是一种以人体为表现对象的艺术形式，它要求画家对人体的形态、比例、姿态以及肌肉纹理等细节有着极高的观察和理解能力。何红舟通过对人体的深入研究和绘画实践，成功地将人体的生命力和美感表现在作品中。他的作品充满了灵动的姿态和流畅的线条，通过色彩的运用和光影的变化，使人体呈现出丰富的层次感和立体感，给人以强烈的视觉冲击力。

何红舟的人体油画作品充满了柔美与力量的结合，他的绘画风格细腻而真实。他善于捕捉人体的特质和个性，通过精心构图和细致描绘，使作品更加生动和饱满。何红舟的作品不仅仅是对人体形态的再现，更重要的是通过细节描绘展现人体的内在情感和丰富性。他注重捕捉人体的动态和表情，通过绘画语言表达闪烁的情感和瞬间的美丽。

何红舟的人体油画作品不仅展现了人体的外在形态，更重要的是通过细节描绘传达了人体的内在情感，他的作品在传递美的同时也呈现了对生命的热爱和珍视。

（文字来源：啦啦新视觉）

何红舟认为表现世界的同时就是在表现人自身，所以他常常以画人物的方式来表达一种情绪。画人很难，不仅仅表现在技巧上的挑战，更是在于人的“丰富性”，人的表情、肢体语言、思想深度等等都是吸引作者本身和观者到达一个新的高度。也正因为这样，何红舟总是觉得自己画得不够好，想要不断地去画，不断地去挑战一个新的高度，企盼使前人的高度得以传承。

何红舟是希望能够通过画人物画带来对人的关怀，而非撕裂人的伤口或只是成为一句口号。人物丰满的表情通过手法技艺、审美高度得到统一地呈现，一种生活的积淀得以延续。虽然一张画的评判标准有很多，和辨别画作好坏的人的知识框架也有关系，但是“对人的关怀是永恒的”。

（文字来源：名画记）

（来源：综合净心斋书画馆、啦啦新视觉、名画记）

画家简介

何红舟，1964年出生于四川省成都市。1984年毕业于四川美术学院附中，同年考入浙江美术学院油画系，1988年7月毕业留附中任教。1995年-1999年就读于中国美术学院油画系硕士研究生班，1999年起在中国美术学院油画系任教，2003-2007任教于油画系第四工作室，2007至今任教于油画系第二工作室。现为中国美术家协会理事、中国美术家协会油画艺委会副主任、中国美术学院绘画艺术学院院长、教授、博士生导师 、中国国家画院油画院特聘研究员、浙江省美术家协会副主席。