杨永弼油画作品《远方》
表情与心性相通
人们生活在这个世界上，无一不是在判断表情的空间生存着，人际之间的交往靠表情交流，不同的物种有不同的表情，人与自然之间也是靠表情来交流，可能有人不理解这句话的意思，一个人与大自然交流会在另一个人心灵产生反应。比如，你在大自然的环境中会情不自禁哼一首歌，有一种冲动要画一幅画，当你的歌声和作品别人欣赏的时候每个人会有不同反应，这就触碰了旁观者的心灵，这种心灵反应会在表情中表现出来，这就叫作品的表情与观察者的心性相通，在绘画作品中通常指人物塑造。今天我要说的是杨永弼的作品最大特点就是作品的表情与作品本身主角人物心性相通，同时与观察者心灵相通。心灵更是一个情感场，它通过各方面的情感表现出来。心性就是性情、性格是中国古典哲学范畴。作品之所以有这样效果，是因为画家要有手段塑造人物时把人物的内心世界展现出来。表现人物内心世界最有代表性的作品就是蒙克的《呐喊》，代表人物国外有弗洛伊德，国内有昕东旺。
《抗战的一天来到了》之一
《父辈的烽火岁月》
杨永弼不是那种像蒙克一样撕心裂肺的夸张，他的作品是写实的，是微妙的夸张，是把人物表情与心性展现最好的中国为数不多的画家之一，是中国当代新写实油画的优秀画家，他有着敏锐的感受力和对于当代艺术发展前景的认知能力，有着文人的情怀和刻苦与勤奋的坚强耐力，他作品表现很多市井人物和身边的人，从而显现出他作品题材的平民色彩。他的抗战题材作品独树一帜被中国美术馆和多家美术馆收藏，这也能看出他绘画技法的扎实程度和作品内容的高度。
画家善于冷静观察和独立的沉思默想，他的作品极具夸张的人物动态以及扭曲又衔接合理的笔触肌理构成了自己强烈的个人风格，作品技法线条清晰、着色沉稳、笔触有力，塑造人物在写实与变形之间，有着强大的气场吸引观者，他笔下现实主义写实绘画作品具有极强的生命力。
《力量的缓冲》
一、坚持现实主义创作原则
杨永弼是一个质朴的知识分子艺术家，我们看到他作品选材多在平凡的人物中，表现他们的生存状态，画家竭力将人物外在形体特征与内在心理活动进行挖掘与准确表达，反映人性深处的真实。通过独特的绘画形式表达出对生命的敬畏与灵魂的渴望，使得画面散发出神性的光辉。
《给学生示范——课堂写生》
二、人物写生具有夸张的造型特点
杨永弼人物写生作品形象大多简洁概括、造型有力、笔触细腻、追求平面中的立体感效果。突出画面中轮廓线等线条以及人物略显呆板的表情。画家以宽厚而略带凝重的笔触，将人物四肢缩短以全身像的形式表现出来，突出胸部和面部的特点，夸张地漫画性地揭示出人物的内心世界，这不是画家刻意追求画面个性化，而是画家内心感受的真实述说。这种艺术语言表达的是人文精神理念，是在抽象的普遍人类共性中，提炼出具体的个人的人文关怀，在这种人文关怀情境中获得永久的生命力。画家超越了单纯的模仿，把写生创作提升为表达心灵与信仰的超越自我的艺术作品。
《搬家工》
三、简约概括的艺术语言
画家在绘画过程中善于归纳，他追求现代艺术语言，注重以线条、外形、颜色、空间、明暗等方式构建画面，经过颜色面积大小的分配和线的复杂的分割画面，树立起一种画面构架，这种构架是油画艺术的根本语言。杨永弼在风景写生中，更表现出对大自然的大胆概括取舍，使得杂乱无章的自然界素材更简约、直白地表现，传达出作者对物象更真诚的感受。他对画面中，黑、白、灰的布局更是简单明了。他色彩更倾向于“高级灰”的运用。现代绘画的一个重要特征就是平面性，杨永弼不过分追求光影效果，用简约的方式构建物象轮廓，将具象的自然客观世界描绘成平面的、单纯的外形模式。
《给学生示范——课堂写生》
四、平滑细腻的肌理效果
画家的绘画过程是用速写的方式起稿，常常从局部开始，向四周推进一气呵成，然后整理。他作品笔触不杂乱无破碎感，两块色彩很好地结合，具有局部渐变的效果，具有形式美感的笔触变化在作品中，体现出点、线、面的对比变化和平衡统一之中。看杨永弼绘画很是享受，是绘画而不是做工艺，他几乎不使用刮刀，画面平滑细腻薄厚适度，他运用色彩、笔触、肌理来表现人物内心活动的技法可以说轻车熟路，色彩之间的关系微妙和谐，笔触肌理对客观事物的表现，达到了中国传统绘画“有法到无法”、气韵生动的艺术境界。
《给学生示范——课堂写生》
五、形色结合、心灵写照、传神高度
画家作品之所以能够达到形色结合、心灵写照、传神的高度，是因为创作时对于人物性格进行了夸张，对性格的夸张实际上就是对人物的五官及面部肌肉刻画时进行夸张，比如微皱的额头，强烈的面部肌肉表现及歪斜的鼻子和眉宇等。而这种种细节恰恰是表现人物性格特征和人物心理的重要部位。杨永弼在画布上最初的起稿中，是用线造型的手法，他有着一种漫画家高度概括抓取神态的能力。
《给学生示范——课堂写生》
六、表现人们的生存状态
从杨永弼作品中我们可以清晰地感受到他一直关注着平民群体，画家通过对生活中熟悉人群的描绘，夸张而准确地捕捉到了他们生活现状，流露出了画家浓烈的人文关怀。他认为艺术家不应该照搬自然，那是照相机的事情，也不应该迎合市场，艺术家要有社会责任，应该关注社会、关注未来和对历史的反思。所以，他的人物创作中只有两个题材，一是人民群众；一是抗战题材。从这些作品中，人们感受到了一位满怀现实主义理想艺术家的人文情怀。
《给学生示范——课堂写生》
七、谈谈国画
杨永弼以创作油画为主，最近，他的国画创作参加全国大展，越来越见功力。那么，我再说几句他的国画作品。
他的国画作品遵循“以气力使笔墨，以笔墨生精神”的原则，下笔趁着痛快，做到了笔笔扎实，笔笔有来历；落墨苍润相济，通过“墨”的层层积染而呈现出画面郁郁苍苍的浑厚境界，表现出山水的自然特质和铮铮风骨。他的笔墨风格不同于古人，把油画技巧融入国画当中，能在自己的独特风格中，摒去陈规旧套，自创新貌，具有当代性，而在新貌之中，却又千变万化，使人寻不到规律，但自有规律在，具有当代性中的合理性。
《菜市场》国画
杨永弼国画作品除具有当代性、合理性还具有书写性，他把中国书法的笔法运用到绘画中，同时，兼顾古人之法和西洋绘画的造型，他以夸张地自由发挥的笔墨宣泄情感，达到人类赏心悦目，心灵沟通的共同审美取向。以上这些个性化的发挥，都融入了中国画大的共性当中，因而，作品被人们普遍喜欢。
杨永弼的油画写实功力在国内首屈一指，多次参加全国大展并获奖，是个很有影响力的油画家。他的国画创作同样硕果累累，杨永弼性格内向，做事细腻严谨，作品也如其人，擅长写意画法，处处精炼。人物刻画细腻自然，线条流畅，技法精湛，形象饱满，浑然天成，他的作品值得研读和收藏！
（文/王根）
作品欣赏
《早市》
《松下论易图》国画
《风景写生》国画
《给学生示范——课堂写生》
《老两口》
《村长媳妇》
《妇女主任》
《农家妇女》
《农家妇女》
《正午时光》
《农耕时节》
《瞭望哨》
《辽西人家》
《红房子》
《农家》
《老街》
《春日》
《暖阳》
《深秋时节》
《草原晨曲》
《马群一角》
《陕北人家》
《冰融雪化》
（来源：中国艺术家）
画家简介
杨永弼，1963年生于辽宁绥中，1984年毕业于鲁迅美术学院。现为中国美术家协会会员，辽宁省美术家协会主席团委员，中国美术家协会辽宁创作中心副主任，辽宁省美术家协会油画艺委会委员，锦州市美术家协会主席，国家一级美术师。锦州市文联秘书长，锦州市政协委员。作品入选第八届、十届全国美展、中国水彩画大展、香港中国水彩画大展、建军八十周年美展暨反法西斯战争胜利六十周年国际美展、建军九十周年全国美展，首届中国画水墨大展等，油画作品《抗战的一天来到了》在建军八十周年美展上获奖并被中国美术馆收藏；多次参加全国各大博物馆、纪念馆等大型壁画、全景画、半景画创作；作品多次发表在《美术》《人民日报》等报刊上。
