张伟（觉圣）的艺术与艺术思考，体现的正是“转型”时代特有的“挑战自我”与“自我发现”特点，他的状态既具有普遍意义的共性，又具有“片面的深刻”的个性化特点，而这一切表明的正是当代文化精神的魅力。

早在二十余年前“85新潮”时期的张伟（觉圣），便以青春激情投入到艺术实验中，这个过程，成为他今天最值得珍视的精神财富，而此后的一系列关于“新城市寓言”的水墨创作，都强烈地表明，张伟（觉圣）在独辟蹊径、刻意求新、转换观念上的巨大努力。值得我们注意的是，他在现实与非现实中寻找、发现与徘徊，所体现的文化意味与现代感，都为他后来的创作做了良好的铺垫，并将这种可贵的内在精神自始至终贯穿在以后的一系列作品中。

严格地说，他近期的“佛禅人物”系列创作，同样是一种内心意绪的符号转化和笔墨转化。这些取自古典的传说、故事题材的创作，令人耳目一新之处是，率性洒脱，酣畅淋漓，讲究笔法，极富语言特点，个性鲜明，且张力四溢；体现的是画家内心意蕴的丰满与充实，以及成竹在胸的意象把握与技法表现，可以认为，这是张伟（觉圣）艺术的又一个阶段和又一新的领域。

才情与能力，悟性和智慧，都在近期的新作中得到充分展示。这些作品，无一例外地是性情的表达和抒写。

因为，在遵循“不似之似”与“似与不似”之间的中国画理念中，张伟（觉圣）笔下的佛、禅、道等人物在极尽夸张、变形中，以“以情合理”的方式，传达特定的神韵；由于不重人物“形似”的逻辑关系，他的想象力便获得了空间表现的自由，在画面营造上，在意象表现上，都做到随心所欲，尽情发挥；而且，在近乎极端的造型选择中，他强调的是形式结构、笔墨意味，在几近“传神不传形”中，渲染着一种文化精神；在借鉴古人技法的同时，又融入了自己的性情，使大写意的精神与美感获得本质性表现。

传统的技法，在张伟（觉圣）那里，被做了局部放大，而且给以强化，使线的运用在“意到笔不到”和“笔断意连”中进行疏密、简繁的处理，密不透风，疏可跑马，与长线、短线，以及一波三折，起笔、运笔、止笔的节奏，韵律，力度的变化，都使扭曲、变形、夸张的人物获得了“以丑为美”的深长意味，使作品既具鲜明的形式感，又具笔墨韵致，而且传达出当代人对传统文化符号的重新诠释，使之翻旧为新，别出新意，又具有激扬笔墨与以拙、重、丑为特点的现代意味。

张伟觉圣以现代人的情怀，以对世界艺术潮流的综合认知，确立了自己艺术的出发点，使他的艺术在贴近艺术规律和艺术本质的状态中，突破了思维方式的局限性，远离了唯美的浅薄与世俗；在这个过程中，挑战自我使他更上了一层楼，自我发现使他确立了自己的审美理想和目标。他的选择，带给他的是无限广阔的前景，我们坚信这一点。