今年是合美术馆成立的十周年，到目前为止，已经策划了近百场展览，每年基本有10-12个展览。9年多来，合美术馆是以做重要的当代艺术家个案研究展为主，其中，不仅包括50、60、70等不同代际的艺术家，也会涵盖架上绘画、新雕塑、新媒体等各种艺术形式。由于每个展览的展期比较长，所以合馆公教部配合展览做了一系列活动，如“超级课堂”、馆长论坛、“青艺计划”等与“合·夜话”。需要说明的是，合馆分别做了一些著名艺术家的文献或手稿展、以及85思潮文献展、宋庄文献展、798文献展等。此外还做了一些青年艺术家的推介展与主题建筑研究展等。
而依托已成功举办的100余场不同规模的艺术展览，合美术馆共收藏了500余件艺术作品，基本形成了多元化的馆藏体系。
那么，2024年在美术馆行业大发展的趋势下，合美术馆的展览、运营管理、公教项目、收藏体系等等将有哪些持续推进和发展变化呢？
合美术馆执行馆长鲁虹
采访者：首先请您谈谈，您对于美术馆2024年的定位和规划是怎样的?相较往年是否有新的调整和关注的重点领域?
鲁虹：合美术馆非常强调做研究型的展览，由于我本人比较注重对于中国当代艺术史的学术研究，所以我们目前更多是呈现在中国艺术史中比较有成就的艺术家及其作品。而且，我们不但强调展出他们的作品，此外也通过文献、手稿，来梳理他们的艺术历程。有时，我们还会把整个场馆的四层楼9 个展厅都用来做某一位艺术家的展览。我一直认为，美术馆的工作和职能应该在展示艺术家的作品时，还要使观众知道艺术家的创作过程，而这会使观众了解某个艺术家是怎样一步步成长起来的。
2024年是合美术馆成立的十周年。9年多来，我们曾专门举办过张晓刚、方力钧、傅中望、庞茂琨、毛旭辉等艺术家的文献或手稿展，以及85思潮文献展、宋庄文献展、798文献展等。我们计划在今年十月,利用合美术馆的九个展厅，围绕美术馆成立十年以来的资料、文献、藏品等做一个纪念大展。这无疑是2024我馆最重要的展览项目。
我认为，每个时代应该有代表性的艺术家，在当下这个信息科技时代中，已经有一些年轻艺术家面对新的问题，在新观念的支配下，使用新的材料、新的表现手法，并有所突破。基于这一点，我们特别举办了”2024春.新媒体艺术季”，一共推出了4个新媒体展。过去我们一直在想解决当代艺术与公众结合的问题，从近年来我们策划的相关展览来看，一些与科技结合得比较好的艺术作品，与公众的融合度显然要比过去好很多，所以值得我们关注与推介。
“多重‘叙事’：张晓刚艺术档案1975-2018”展览现场
“余事：艺术史家的艺术”展览现场
“屏幕福尔马林计划——田晓磊个展”展览现场
采访者：在展览策划上面有哪些亮点?当下人们的看展需求越来越大，民众需求和学术性展览如何平衡?
鲁虹：2024年是我们馆成立的十周年，到目前为止已经策划了近百场展览，基本上是每年10-12个展览的数量。在这些展览里边，以重要的当代艺术家个案研究展为主，此外还有青年艺术家推介展、文献手稿展、主题建筑研究展等。而重要当代艺术家研究个案，不仅会有从50、60、70到80后不同代际的艺术家，也会涵盖架上绘画、新雕塑、新媒体各种不同的形式。
“打草稿——8人展”展览现场
采访者：在您看来，什么样的展览对美术馆来说是重要的?又能满足民众的需求?
鲁虹：合美术馆目前在策划展览的时候会适当考虑当下年轻人的喜好，但会有所控制。网红、年轻人到展览来打卡我认为不是坏事，虽然有些人不会很认真地看完全部展览，只是在几件比较炫的作品前拍照、打卡，但因为他们有比较大的粉丝量，故在一定程度上也会扩大美术馆的影响力，以使更多人看到、了解到当代艺术。当代艺术强调的是用新的图像、新的表现手法表达新的观念，并启发人们的创造性思维，从这一点来说，让更多的人——走进美术馆对社会的整体审美和启智是很重要的。
采访者：运营一直是美术馆领域大家讨论的核心，尤其是如何可持续的发展，目前美术馆主要通过哪些方式来进行造血?是否有可供借鉴的成功经验分享?
鲁虹：我认为，所谓美术馆的自我造血只能说是对运营成本的补充，从世界范围来看，完全靠门票或衍生品等形式来实现完全自我造血是很难的。黄立平先生说得好，民营企业创建美术馆的主要目的是回馈社会，同时为企业赋能。合美术馆之前举办徐冰、张晓刚的展览时，很受观众欢迎，也有人向他提出是不是可以卖门票，但他坚持不卖，他认为这是企业回馈社会的方式。
“俯仰之间——姜杰”展览现场
采访者：在美术馆运营中，人才也是非常核心的部分，目前美术馆的人员构成和管理模式是怎样的?是否有自己的特色管理模式?
鲁虹：2014年，我从深圳美术馆退休，武汉合美术馆刚好建立，黄立平先生请我来任执行馆长，并介绍了基本情况，经过认真考虑，我就过来了。记得当初与黄立平先生谈到美术馆的建制问题时，他问我要多少人，我回答说大概要10人左右就行了，因为根据我的了解，德国著名的杜塞尔多夫美术馆只有6个人，不仅运行得非常好，很专业，而且不少工作都社会化了。黄立平先生长期做企业管理工作，人又极具智慧，故在听了我对德国杜塞尔多夫美术馆办馆模式的介绍后非常赞同我的设想。
事实上，正是在他与公司的大力支持下，合美术馆在专业方面下设了策划部、公教部、设计部、收藏部、展览部;而在行政方面则下设了会计、出纳与后勤。由于强调“每部一人、一人多岗”的基本原则，故每人除要做好本份工作外，还得兼做其他工作。比如公教部主任是没有“兵”的，一切均要自理，即不仅要做好公教工作——包括安排导览、外宣、每周发二条以上的微信，还必须负责与一楼展览相关的事宜等等。后来的情况足以证明：由于合美术馆没有体制内的一些麻烦与约束，人数虽然并不多，但整个运行机制却非常顺畅，效率也很高。而这肯定与现有的国营美术馆的运行机制不同。当然，有了运行机制上的保证，更重要就是要根据合馆的学术定位去寻找一种既很落地，又很有实际效果的工作模式或逻辑，在这方面，合美术馆做了一些举措，并取得了较好的效果。
“自然建筑——朱锫个展”展览现场
采访者：美术馆对人才的主要需求是什么?目前在人才招聘上会更倾向国内艺术院校的毕业生还是具有国外留学背景的?
鲁虹：人才是美术馆核心要素，而且，美术馆也需要一个稳定的团队，因为他们是美术馆具体工作的执行者。事实上，对学术的梳理、展览的策划、公共教育的推行、文化方面的交流等方面都离不开他们的努力。
采访者：美术馆还有非常重要的一个功能便是公共教育，现在大家也都越来越重视这一部分，但提到公教首先想到的就是儿童美育，成为一种本能反应，很多时候是既有艺术历史、理论、绘画技法等知识的传播，同质化严重，在公共教育方面您有怎样的思考?是否有成功的经验和案例可供分享?
鲁虹：我坚持认为，美术馆有一个很重要的功能是启发观众的智慧，并促进人们的创造性思维。因为我们每个展览的展期比较长，所以我们有足够的时间做好公教工作。一方面，我们会借助美术馆的公众号每周有频次地发布与艺术家和展览相关的内容 ;同时也会组织线下活动，比如邀请艺术家、批评家、策展人进行讲解。一般来说，只要有 10个观众预约到馆，我们就会为其安排一位讲解员。我们讲解都是免费的，为的就是做好大众美育和公教工作。
“超级课堂”公教活动现场
合美术馆的公教项目包括“超级课堂”、馆长论坛等特别活动，还包括线上公教“青艺计划”、“合·夜话”。这些活动面向不同的人群，通过线上线下相结合的方式为公众提供艺术活动，以实现美术馆的美育职能。
采访者：美术馆有自己的藏品还是非常重要的，但目前艺术市场比较混乱，收藏什么类型的作品?怎么更具收藏价值?是需要思考的问题，对您来说美术馆的收藏架构体系是怎样的?
鲁虹：美术馆的典藏取决于美术馆的学术定位，这也会反映出美术馆的特点与风格。截至目前，合馆依托已成功举办的100余场不同规模的艺术展览，共收藏了500余件艺术作品，其中含录像、装置、雕塑及新媒体等等。作者包括徐冰、谷文达、张晓刚、张大力、刘庆和、缪晓春、费俊、焦兴涛等重量级艺术家，此外，合馆不仅收藏了方力钧、傅中望、王广义、庞茂琨、蔡广斌等艺术家的珍贵手稿或草图方案，还收藏由各类研究出版成果所构成的历史档案。
魏光庆 1994 红墙-黎明即起 洒扫庭除 布面油画 146cmX278cm 1994年
合美术馆收藏
方力钧，2011秋，400×525cm，布面油画，2011年
合美术馆收藏
采访者：当下科技、人工智能等等对艺术的介入越来越多，尤其是像NFT类型的作品，是非物质的，对美术馆来说，馆藏定位是否有变化?
鲁虹：简单来说，NFT就是通过区块链技术给某一件作品打上“防伪编码”，使其本身变成一种具备唯一性的数字代币，数字作品也因此可以追根溯源，明确版权并进行交易。数字技术的迅猛发展，正在悄然改变着传统艺术发展的路径，不论是创作、展示还是收藏，或许都需要用不同的思考路径与系统，去重新审视既有的艺术传统并预判数字艺术的未来走向与发展。
徐冰英文方块字：念奴娇赤壁怀古纸本书法99X190cmX22018
合美术馆收藏
采访者：是否有专门的人员从事馆藏的收藏、整理、研究与内容输出?建立美术馆自己的收藏体系?
鲁虹：有的，我们馆设置了收藏部，也有建设得非常好的画库。目前收藏体系比较完整。
张晓刚面孔2019布面油画50X60cm2019
合美术馆收藏
采访者：馆藏需要大量的资金支持，收藏与场馆运营如何平衡?或者您是如何看待美术馆收藏这件事情的?美术馆收藏的必要性的?
鲁虹：美术馆作为艺术博物馆的一个特殊门类，无疑兼有展览陈列、收藏、研究、公共教育诸功能。但这必须以明确的学术定位、丰富的作品收藏、高质量的学术研究为前提。为了努力与国际接轨，合美术馆在办馆之初便立下了举办收藏陈列展的目标。而要实现这一目标，必须以研究为龙头、明确学术定位，从而进一步加强和完善收藏工作。
钟飙，然并卵280x600cm布面油画、丙烯2016
合美术馆收藏
采访者：2024年，美术馆行业发展，还有哪些问题是需要我们关注或者亟需解决的?
鲁虹：中国各地的美术馆近年发展很好，相对改革开放前，不可同日而语，但比起国际先进美术馆，在各方面都有很大的距离，当奋起直追!不过，有些问题各馆通过努力可以解决，有些则很难解决，这需要相关方面的政策出台才行，比如，很多年前就有人提出过相应建议，包括资助美术馆可减免相关机构税收的提议，一直得不到落实，很遗憾的!
（文/裴刚）
（来源：艺术头条）
艺术家简介
鲁虹，1954年1月生，祖籍江西，1981年毕业于湖北美术学院，现为四川美术学院特聘教授、硕士生导师，武汉合美术馆执行馆长、国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国雕塑学会常务理事。
美术作品参展：
中国画《在知识的海洋里》1982年参加了“第二届全国青年美展”
中国画《我们这栋楼》1984年参加了“第六届全国美展”
中国画《知音》1985年参加了“前进中的中国青年美展”
中国画《凉山印象》1989年参加了“第七届全国美展”
中国画《巍巍武当》1989年参加了“爱我中华、兴我中华全国科普美展”
个人出版的学术专著：
《现代水墨二十年：1979~1999》2002年
《中国当代水墨：1978~1999》2017年
《异化的肉身——中国行为艺术》（与孙振华合作）2004年
《越界：中国先锋艺术1979-2004》2006年
《蜕变——鲁虹艺术批评文集》2008年
《中国当代艺术史1978~1999》2013年
《中国当代艺术史1978~2008》大学教材，共印八次2014年
《中国当代艺术史1978~2018》大学教材，2021年
《中国当代艺术史1978-1999》英文版，由美国斯帕格出版公司出版（SCPG Publishing Corporation）
《文革与后文革美术1966~1978》2014年
《半路出家》——鲁虹艺术理论文集2019年
《中国当代艺术史2000~2019》2023年
《“策划”人生——我的写作与策展之路》2023年
有约五百多万字的文章发表于各丛书及专业刊物上
曾参与《美术思潮》、《美术文献》、《画廊》等美术刊物的编辑工作
