牢记“建好景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区，打造对外文化交流新平台”的殷殷嘱托，强化技能人才培养、提高人才培养质量。4月8日，景德镇学院陶瓷美术与设计艺术学院承办的江西文化艺术基金2023年度资助项目《中国当代瓷上界画创新人才培养》第六课在苏州国际艺术大酒店二楼艺术厅举办，中国艺术研究院二级教授、博士生导师许俊主讲，主题为《自然为本造化为师——简论中国山水画写生》。

讲座现场

许俊的讲座在学员们热烈的掌声中徐徐拉开序幕，他的讲座主要分成五个部分：写生的认识、写生的原则、写生的方式、写生的收获、写生的感悟。在讲座中，许俊首先引用了黄宾虹“写生之道”、李可染“写生与生活”和石涛“笔非生活不神”等写生观点，接着以江西籍国画家傅抱石海外写生实践经历为例，指出20世纪50年代新中国画家群体开始走入生活进行写生，如李可染、石鲁、关山月等艺术家概莫能外。许俊在讲座中深入浅出地阐述了中国山水画写生的意义，他强调，中国山水画写生分为速写、慢写和默写，写生方法主要有四要素：立意、取景、构图、表现。写生先有立意，才会有重点；取景要符合立意，构图需选择最有代表性的景物，如千灯古镇的秦峰塔、锦溪古镇的元宝屋等；表现技法可以多元化，有工笔、写意、水墨、颜色等。

讲座现场

同时，许俊表示，写生是观察生活，体验自然之美最行之有效的方法。认为写生的收获是平心态，增情感，积素材，练技艺，促创作。以线造型是中国山水画的精髓，写生可以超越自然景象重新组合、加工、演绎。以他自己写生作品为例，如勾勒甪直古镇时画家增加了一条游船，从而使画面显得更加饱满丰富；千灯古镇拱桥边乌篷船的艺术化处理亦是如此等。

苏州千灯镇秦峰塔 许俊写生作品

最后，许俊结合自己近年来的写生实践作品与创作心路历程，强调写生要有主题，粗中有细，注重生活细节，不要描，而要写，要有生命，要活起来。不仅水墨画要善于用水，颜色也要善于用水。艺术与哲学要统一起来，古韵新风相统一，如他自己写生作品中有古塔与新吊车的对立统一，老屋与太阳能的对立统一；讲究计黑当白，虚实相生。塑造物象时，许俊有意识地增添了江南水乡泽国里的倒影，既不同于常见的计白当黑以无声胜有声，又巧妙处理了水乡人家建筑倒影，虚虚实实，若隐若现，生动表现了江南自然景观万象。

苏州锦溪镇 许俊写生作品

本次讲座，许俊以自己大量的写生实践作品，言简意赅地讲解了山水界画写生的作用与意义，使研修班学员们更新了山水界画写生的认知概念，深刻领悟到写生在瓷上界画艺术创作中的重要地位，激励着学员们不断探索写生的方式方法，进而推动瓷上界画艺术的融合与创新。期盼在艺术家们的共同努力下，瓷上界画研修班能够结出丰硕成果，同时，瓷上界画艺术能够在新时代茁壮成长，重新焕发出新的生机与活力。

项目简介

景德镇学院陶瓷美术与设计艺术学院承办的江西文化艺术基金2023年度资助项目《中国当代瓷上界画创新人才培养》旨在将艺术理论、绘画实践与采风写生相结合，传承弘扬中国陶瓷与界画艺术，重点培养学员深入了解中国界画艺术和陶瓷技法研究成果，熟练掌握当代瓷上界画艺术创作要领，为当代中国陶瓷与界画艺术发展注入新鲜血液，进而全面更新中国瓷上界画艺术概念，提高中国瓷上界画艺术表达能力，拓展中国陶瓷艺术表现题材范围，增强陶瓷与界画艺术创新意识和创作能力，完善中国瓷上界画艺术人才培养体系，推动陶瓷和界画两大艺术产业实现可持续性发展。同时，瓷上界画培训项目的开展也是高校主动服务社会的功能体现，真正让高校科研成果为地方企业行业服务。

（来源：景院陶瓷美术与设计艺术学院 吴红云）

主讲人简介

许俊，字畅之，号黑山扈人。1960年生于北京。1980年考入中央美术学院中国画系，1984年毕业创作获叶浅予奖学金。毕业后一直从事中国画及书法、篆刻的研究、教学和创作，2000年被评为教授。曾任中国人民大学艺术学院副院长，中国艺术研究院研究生院副院长、国画院副院长。现为中国艺术研究院二级教授、博士生导师。兼任国家教育部学位与研究生教育发展中心评审专家、中国画学会副会长、中国美术家协会中国重彩画研究会副会长、中国国家画院外聘研究员，云南大学昌新国际艺术学院特聘教授。

作品曾参加第八、九、十、十二、十三届全国美美术作品展览，首届北京国际美术双年展等展览。出版个人专著专集有《青绿山水画技法》《许俊解析王希孟》《青绿山水画临摹范本》《人美画谱·王希孟》《青山问道·许俊中国画展作品集》《四萍斋诗稿》等。主编《敦煌壁画分类作品选》。