岁月如飞，一年将尽，喜迎2024甲辰龙年。李海红携弟子汤瑶，共同创作出《金龙飞天》《龙腾四海》两幅棉絮画力作。

这两幅四尺斗方竖幅立体作品以龙腾盛世，金龙飞天为主题，浓墨重彩宣染出深厚的龙文化底蕴。金龙吐火、青龙戏珠其寓意寓意华夏巨龙在腾飞之日，再度腾飞惊艳世界时，我们这个民族，也寻到了几千年前的根。

第一幅《金龙飞天》据神话中火龙为素材。其寓意中华民族龙腾九天，馨馨向荣之意，画中金龙，风云从龙。通过红里透黄，红黄交织，两种色彩演绎火龙冲天之威猛，金光闪闪的龙头，黄鳞铠甲，口吐烈焰，火球跳跃，红黄交相辉映，画面立体饱满、云龙灵动、龙角翘翅、龙须绿苒。其元素简单，廖廖几缕棉絮，层层渐进帖贴，雕塑凹凸质感的金龙飞天。用金黄的色彩来勾勒出人间神物，从质感上，视觉上，触感上，用棉絮语言讲龙舞苍穹的故事。干湿浓淡，栩栩如生，跃然纸上，体现出云从龙，风从虎的高深莫测之神秘与磅礴气势。

透过色差晕染，聚焦光线，云似白茫茫的玉纱，只见金龙飞天，一种逼真的美，无论从任何用角度观瞻，随时撞入怀中之感。美的与众不同，飞龙在天，清新脱俗。与浪花般的白云，有行云流水的姿势，有祥龙吐瑞的禅意。龙从风云，独自穿行，寰宇天下，翩翩起舞，纷纷扰扰，合拢散去，气冲苍穹，寓意风调雨顺。

第二幅《龙腾四海》图以水龙为素材，水龙是传说中的一种神异动物。身长，形如蛇，金鳞带甲，如剑利爪，能兴云降雨，为水族之长。画中龙爪摛宝珠，微微蜷曲着身体，正在积蓄力量，腾空而起，直冲霄汉。缚苍之势，雄霸苍穹！有诗曰“龙非池中物，乘雷遇上天。”

其中龙擒金珠，源自青龙守财库的传说，龙之所以成为了一个美好而祥瑞的神话，青龙赐福人间，寓意吉祥如意、财源滚滚、幸福安康。人们将龙吐珠视为神圣之物。常常雕塑在庙宇、金殿的屋脊，或描摹于传统国画中，期盼着得到龙的庇佑。这种古老而神秘的龙守护着这片土地的繁荣与安宁，赋予青龙神圣史诗般的使命。

悠远的苍穹，云藏风雨雷电，展示神龙的千变化万。虚幻与像形的交替，独行与聚散的转换，淡雅与浓彩的和谐，全部聚汇在龙体之上。李海红通过棉絮画艺术手法，将它历尽万年沧桑，却依然气势遒劲，给人一种昂扬向上的腾飞之感。

这两幅棉絮巨龙雕塑非常成功，用层层叠叠棉絮抽象化表达出了幻化云纹与飞龙神彩。用运不多见的中国传统手工艺，将古风画韵表达的淋离尽致。

通过撕拉扭扯，展现出云层渐变，苍穹高远，远淡近浓的画面。用云纹线勾勒出清晰的金鳞金甲，锋利有力的龙爪，以及手捻出苒苒龙须，灵动漂逸，丝丝立体、铄石流金、纹细闪耀、高昂龙头、凸兀的龙角、怒吼的大口，圆睁铜铃的眼晴，穿越在浅蓝色浩瀚苍穹，将神龙见首不尾的峥嵘神韵，霸气威武，跃然纸上。精工细雕，细节微妙处理，更显神态逼真，成为绝对传世经典之作。整幅色彩变化采用国画点缀法，运用雕塑元素，国画元素，兀自底色淡雅高远，五彩涂染寓意五福临门。观之，让人眼前一亮，表达出普天同庆，渴望吉祥的美好愿望。

两幅龙雕作品以中华龙的演变史，以龙文化基因为灵感而创作，表达出对龙的虔诚膜拜！

李海红胸怀传统思想，薄积厚发的技艺赋予神龙如此完美的艺术形象。画技又一次达到突飞猛进的艺术高度，再一次实锤验证。如果他没有日积月累的艺术造诣，怎么能有今天硕果累累的收获，映证“苍天不负苦心人”千古名言。

据史《中华文明寻源探微》华夏史以龙为神形成了中华图腾映像。早期伏羲创世，画龙图腾。在中国封建时代用作帝王的象征；也指属于帝王的专称。这对中华民族龙文化传承的形成与发展，以及后来的龙图腾文化贯穿华夏史都产生了极为深远的影响。据神话传说中记载，真龙常常幻化为海鱼和飞鸟，在人间穿梭，轻易不以自己的真面目示人。

有叙，龙、鳞虫之长、有鳞有角、能走会飞、兴云降雨。能幽能明、能短能长。“春分而登天，秋分而潜渊。”这一金句无疑给龙披上了一层豪横的神秘色彩。从而中华民族何以立身，唯有巨龙。凝聚、积淀、蕴藏、体现着一代代祖先对这个世界的认识、理解和审美。形成以龙为信仰的中华民族图腾。

唐·王昌龄说：“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”描述天水龙城飞将的千古名句。龙作为中华民族重要的文化符号，千百年来，龙的形象贯穿文学、艺术、民俗、建筑、服饰、绘画等各个领域，十二生肖中神龙居五，深受民间崇拜。天子称龙，着黄色龙袍，宫殿庙宇用神龙镇宅，华夏民族都是龙子龙孙，《西游记》中的东海龙王，上天入海，呼风唤雨，掌管风雨雷电。千古冥冥之中，龙”这个字眼，就与这个民族深深绑定。是的，世界上没有哪个标志能像龙一样，如此集中彰显中华文化的特色、中国人的精神。灵气中满载着人类发展的信息和足迹。巨龙的速度，亘古就是势不可当！

在辞旧迎新的日子里，总会有些感慨与祝福。用棉絮塑神龙优雅地与旧岁告别，迎接崭新的未来，欢庆龙年。

有诗曰：“玉兔已辞东方去，甲辰腾龙万里飞。”来祝福伟大祖国，繁荣昌盛！

（文/郭明祥，秦汉文化学者，系陕西新丝路棉絮画研究会艺术顾问）

李海红、汤瑶创作之中

艺术家简介

李海红，从小在棉絮画传承人、著名书画家、李福堂的培养下，学习传承有千年文化渊源的棉絮画。坚持四十余年来悉心领悟中华文化之博大精深！棉絮画利用棉花的延展性通过三十余道工序来制作的浮雕艺术品，棉絮画种类繁多，技法灵活多变，将点染笔墨情趣的棉絮升华为具有立体感强的人物造像、花鸟、山水等作品。

上世纪八十年代棉絮画已走出国门，被美国、德国、法国、新加坡等国家友人给予很高的评价和赞誉，以丰富的姿态呈现给人们，从视觉、收藏、品味、价值等，在各领域有着现代艺术提升。

2004年李海红的一篇散文“棉絮画和我的父亲”而被大家所熟知，国内外友人称其作品为“东方立体国画”，成为艺术新亮点。近年来，带领着上百位对棉絮画传承发展热爱的同仁们探索创作，参加文化部门举办的传统文化进校园等活动，宣传了我们的民族文化精粹。多次被中央电视台、陕西电视台、西安电视台，网络媒体都加以报道。其代表作品有：《报春图》《荷花》《旭日东升》《志在千里》《抗疫必胜》《青山绿水》等，同时2019年参加第三届（福州）世界文化遗产主题博览会作品《棉絮画牡丹》获得金狮奖，被中外名人艺术院聘为研究员。