《水彩华章》：著名画家封思孝作品鉴赏

水彩/50cm×70cm

2018年

三

探索是生命的一个过程

艺术的本质是创造。一个成功的艺术家，之所以会不断前行，召唤他的不是别的，而是越来越执着的审美理想，广如浩瀚大海，高似壁立千仞。

一个游子、一个行者、一个歌者、一个艺术家，可能这些词汇对封思孝来说都是，或都不是，而用生命去创造、去探索是他注定要不停地行走的道路。就像在苍茫的高原上，听到了一曲穿透心灵的歌声，而封思孝就是那个在生他养他的这片土地上行走着的、充满乡愁的歌者。

如今，封思孝先生虽已步入古稀之年，但是他并没有歇息止步的感觉，相反却变得更加精神饱满，更加沉稳，艺术语言更加丰富，心境也变得更加诗意。艺术探索从来都是一个过程，而不是一个现成的结果。一个严肃的、具有审美理想的艺术家，一个有追求的、有美学思想和审美理想的艺术家，他高标准的追求就在那里，需要的是一步一个脚印，不随心所欲、随波逐流。艺术探索的严肃性，对一个真正的艺术家来说，就是生命的全部。一个方面是体现艺术标准高度的不懈追求，另一个方面是对技术的实验、探索的精益求精。

在当下，艺术环境浮躁和艺术市场价值观混乱的过程中，很多艺术家在艺术探索中迷茫和市场混乱中沉浮，以至于忘却了艺术探索真正的本质与意义，很多人过度关注市场的效应，并把这种效应作为艺术的一个评价标准，失去了进一步艺术追求的理想与动力。可真正的艺术，是需要经过时间的考验，就像一句俗语所说的那样：只有退潮后才能够看到谁在裸泳。艺术探索的艰巨，只有那些能够经得住风雨、经得起海浪、耐得住寂寞的人，用毕生的努力不断地探索前行，才能在艺术史中占有一席之地或者是留下痕迹。只有坚韧与耐心，才能使自己的艺术审美理想进入一个高标准的境界，也只有这样，他们的艺术理想和探索的高度，才会像灯塔一样，用高度和光亮照亮前行的道路，照亮那些臣服于市场、迷失于探索中的人们，让他们重新走向正途大道。

封思孝，就是一个这样的人，他用自己的生命，诠释着艺术探索道路的每一个脚印。

（文/西沐）

《蓝色小镇(舍夫沙万)》

水彩/70cm×50cm

2018年

《撒哈拉沙漠》

水彩/70cm×50cm

2018年

画家简介

封思孝，现为国家一级美术师、中国美术家协会会员、英国皇家艺术家协会荣誉会员。参加工作以来始终致力于美术创作和教学工作，尤擅长水彩画、中国画创作。作品屡次入选全国美展，并被中国美术馆及美国、加拿大、英国、韩国等国家的艺术馆、美术学院收藏。从20世纪70年代开始，其水彩画作品多次被选为精品范画，收编于各类大中小学美术教材。1996年，在中国美术馆举办个人画展，得到业内外人士高度评价，中央电视台等新闻媒体制作专题节目进行了深入报道。此后，应邀赴美国讲学，先后在美国旧金山、夏威夷和加拿大等多地举办个人画展，作品享誉海外，1997年被美国旧金山市授予“荣誉市民”。2008年，人民美术出版社精选其创作的优秀作品，制作了33幅仿真水彩画，在北京奥运会场馆悬挂。2017年，在英国大英博物馆举办个人水彩画展，并受英国伦敦艺术大学邀请作演讲，被英国皇家艺术家协会授予“荣誉会员”，成为近百年来第一位获此殊荣的亚洲艺术家。2019年，其作品在全英皇家美展中获得水彩画杰出作品奖。现出版有：《木笔水彩画技法》《封思孝水彩画》(山东美术出版社出版)、《中国当代著名水彩画家封思孝》《封思孝作品选》(中国美术学院出版社出版)、《封思孝画集》(上、下)、《封思孝水彩画》《封思孝水彩画精选》(人民美术出版社出版)。作品和论文也曾被上海人民美术出版社等多家出版社编辑出版。