1月17日，著名画家张志民将应邀参展《未知的观想——中国当代水墨艺术家邀请展》

展览呈现出五位艺术家与他所属时代的互动，表达出一种对生活对艺术的真诚态度。艺术家是独立而自由的，他们的绘画语言也应当是独立而自由的。好的水墨作品不仅好看，还要耐品，让人寻味启发我们的当下思考。这个展览以润物细无声的方式来滋养我们的灵魂，帮助我们摒弃都市的浮躁与喧嚣，找回心灵“诗意的栖居”。

荣宝斋济南分店在坚持独立的运营机制上，致力于搭建高端的艺术服务平台，引领市场，建立书画市场的公信力。亦将继续致力于艺术精品的推广和文化生态的建设，服务于山东的艺术品牌，打造艺术与多重行业结合所带来的文化生态链，努力成为华东地区有知名度与影响力的文化符号，为城市文化贡献上浓墨重彩的一笔。（于晓红）

反叛和谐审美的表现性山水

张志民是中国当代美术界中一位颇具影响力的山水画名家，也是山东画坛的代表性人物。欣赏张志民的山水绘画，可以充分地感受到中国传统笔墨的幽深、苍茫与厚重，以及齐鲁大地中承载的悠久历史文化，形成了迥异于江南文人绘画的艺术面貌。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

《十里红妆》纸本指墨100cm×300cm 2018年

事实上，张志民的绘画风格与中国传统山水画也有很大区别，在一定程度上吸收了20世纪90年代以来表现性山水的语言因素。而这种表现性山水完全不同于李可染、张仃等画家倡导的“形式美”，而是追求一种纷飞凌乱、强横动荡的写生状态。因此，这一流派的艺术家往往会选取较为偏僻、冷门或不入画的物象进行表现，例如枯枝败叶、残山剩水等在造型和情感上都趋于破碎的景象。一般画家面对这类景象会以增添形式美感的方法表现出一定的精致感受，然而，表现性画家的选择却恰恰相反，有些会非常突兀地在画面中勾勒出七扭八拗的电线杆，也有些会在传统的树法中融入装饰性的元素，例如三角形叶片的形态语言等，总之，他们是会运用十分灵巧的笔墨绘制出较为规整的树石形态。而张志民的山水绘画恰恰是吸收了表现性山水绘画的创作传统，其内在涵义是在表达着一种对于完整性、修饰性和装饰性的反叛态度，以不和谐或审丑式的斜、怪、歪在画面中形成了一种特有的张力，也就是将德国表现主义的绘画理念移植到了中国的传统绘画之中。

《清朝秘事》纸本指墨172cm*98cm 2018年

但是，德国表现主义又不同于中国传统绘画中的意象性表达，因为意象性表达强调主观与客观之间和谐统一，而德国表现主义虽然也是将主观与客观进行融通，但往往是以主观意念来表现客观物象，同时强调一种矛盾的不和谐性，因此才被称为“表现主义”。所以说，张志民的山水绘画实际是属于表现性山水绘画的范畴，他有意识地将灵秀变为粗野、将精致变为粗放、将原本追求的完美变为杂乱，甚至将传统绘画中讲求的枯湿浓淡也呈现出一种颠倒错位的视觉感受，从而凝结成为张志民山水绘画的重要特征——虽然笔墨意蕴十足，但山石皴法却不属于传统样式，由此建构出一种“狂乱野怪”的艺术形态。