以独到的审美情趣自成一家，对书法风格流变产生深刻影响——著名画家孔维克漫谈“画家字”

“书家字”的界定很复杂。因为在五四以前，钢笔没有介入社会生活，人人均使用毛笔写字，应该说没有所谓的职业“书法家”，古人所称的书家，大概是指各行各业的文人在书法历史流变方面有所建树，从而成为书法规范传统内有代表性的那些人物。如王羲之官至右军，颜真卿、岳飞均为军人，苏东坡、米芾既是官僚也是画家。但这些业余写字人的书法探索承接着一个东方审美规范内的体系，形成了一个环环相扣的书法传统，他们就被认为是书法家，其墨迹则被奉为法帖了。

关于画家写字，我们可以发现这么个有趣的现象：那些其书法作品有较大的审美变化和风格特点，从而在书法史上产生影响的人往往是画家。古人如米芾、赵佶、徐渭、郑燮、金农、吴昌硕，近代如齐白石、潘天寿、黄宾虹、李可染、陆俨少等。

《一封家书》（手札）

米芾的字，讲究神态，用笔不拘成法，为了恣肆的气势和开张的结体甚至用拖、摆的笔法，被当时的书家讥为“刷字”；徐渭的字重情绪抒发，拖泥带水、一泄千里，尤其是“涨墨”的运用，对后人颇有启迪；金农的“漆书”，浓墨重写、厚实朴拙；郑燮的“六分半书”，乱石铺街、章法跌宕。这些在当时都是些不被认可的“怪招”，后来却因其不俗的道骨风范、独到的审美情趣而自成一家，对书法的风格流变产生了深刻的影响，被纳入了正统的书法传统。相反，有不少人在世时号称书家，抑或显赫一时，不过只是些因袭前人笔法墨痕，临帖终生，未敢越雷池半步的人罢了，这类人被后人称为“书奴”。这其中有不少人尽管能写得一手好字，但终未在历史上留下痕迹，结果是既未继承了传统，也未创造什么传统。在山东也有两个明显的例子，魏启后和蒋维崧是当代大家都尊重的书界前辈，蒋老是文字学家，其字结体严谨、用笔考究、功力深厚，得沈尹默先生的真传但却无创意；魏老则一生画画兼写字（晚年以字为主兼画画），崇尚晋字元画，自修成家，用笔放达、不拘一格，其将汉简糅入米字的独特书风，呈现了非凡的创造性在山东乃至全国独树一帜。在艺术上，传统和创新大概是这么个关系：已经存在并被认可的历史，大家都因循它、尊重它，那即是传统。你想改变它、增加它即是创新。一旦你的改变和增加成了后人的因循和尊重，这创新也就成了历史、成了新的传统。从这个意义上讲，画家写字往往会成为改写书法历史抑或称作创造书法传统的人。

《风雨同舟》（手札）

《香凝如故》（手札）