著名画家胡伟于大时代的艺术雄心与视觉宏构

180×900厘米 2017（请翻转观看）

综合材料表现为绘画打开了具有无限可能性的空间，但也提出深层次的课题。物质媒介的引入，使绘画的视觉肌理和质地增加了新的可感性与可触性，生发了新的审美感知，但材料媒介终究不是艺术的本体，而是艺术的载体，需要驾驭者从创作理念出发去选取和运用。材料媒介在绘画上的出现，使作品的形态可能超越具象，走向表现乃至抽象，需要使用者把握艺术形态的基调，控制作品的完成度，使作品的生成犹如生命的诞生。胡伟在这些方面都有切身的体会，因此他的创作把控在平面的延展这个尺度上，注重营造意象和意境，而不仅仅是对材料的把玩和停留在抽象的意趣。他的众多作品彰显的是一位艺术家在中国社会发生沧桑巨变的时代的艺术追求，他所紧扣的艺术表现主题以及在形式语言上的探索，都与中国改革开放时代的内在精神与整体气象有着内在的相契，这是胡伟艺术最重要的价值，也是他的艺术让人感动的根本。他不是从具象的角度来表达我们这个时代的现实生活，但是从作品材料以及通过材料再造形成的视像中，可以感受到我们所处时代的社会发展变革、整个国家和人民不断拼搏奋进的精神气象。要认识胡伟，首先要认识到他心中的大情感、大志向。正是这样一种感知时代、表现时代精神的情怀，才真正推动着他这么多年砥志研思，达到语不惊人死不休这样一种境界。他的作品尺幅庞阔、意象恢宏，这种宏大浑厚的风格不仅浸含着他长期艺术探索的雄心壮志，更体现出他坚持在中国材料、中国语言、中国风格这个艺术方向上的坚实探索。

胡伟《海礁》之四 综合材料

180×900厘米 2017（请翻转观看）

胡伟的艺术明显地呈现出中国古代所说的“格物致知”这样一种创作方式。中国传统并不是空泛地谈论关于宇宙、自然、人生这些概念，而是要落实到具体的媒材、物质与技法上。胡伟研究了日本的许多岩彩艺术，并与中国自身的壁画与传统技法相结合，在立足自身传统文脉，回归艺术建构本源的坚守下，构筑起向外不断延伸拓展的美学追求。他并非一味综合糅杂，而是在材料上有所选择，那就是以中国传统的纸为物质媒介，不断地去触及它的物性与内质，以及与之产生的各种感性的关联，以纸为媒，通其道，述往事，思来者，同时，用大量的水墨、矿物材料、自然材料以及金箔、银箔等金属材料，对画面进行大规模的打造。他的作品既呈现了浑化无迹的抽象意态，又蕴敛着非常深厚浑重的色泽，拥有多维变化的物质肌理和质地，这些极大地增强了画面在抽象形态上的物质可信度和肌理丰富度，也就自然而然地增强了一件作品作为一个媒介对象的视觉可感性，赋予了作品一种饱满深厚、气概成章的视觉分量，并且自然而然地透溢出内嵌其中的人文基调。

胡伟《海礁》之五 综合材料

180×900厘米 2017（请翻转观看）

胡伟总是用大的主题来激发自己的创作动力，所以他的作品无论是对于中国文字、书籍、宣纸、丝绢、水墨等材料的把控，还是采用切割、冲撞、融渗、拼贴等极为复杂丰富的技法对材料进行重铸，其实都是表达对于人与自然、人与宇宙、人与万物以及生命生生不息的一种向往与憧憬。他返璞归真，从纷繁多变的介质中择取最为朴素无华、简单平实的纸为基点，以此打开了若干个主题的创作思路，有与大海、涛声、礁石相结合的《海礁》《波涛》，有跟以古代书卷、典籍所构筑的文化世界相结合的《书卷》《屏风》，也有其他跟自然与文化相关的感受表达，如《黄山云雾》《苍山云起》等。概而言之，他从发现材料、感悟材料到重塑材料、转化材料，都围绕着人文与自然这个形而上的“道”，以大道为根本，寻求大经大法。他在人文和自然这两方面有一种强烈的历史感，努力从具体的东方物质材料向中国传统艺术、古老历史沿途追溯、究其滥觞，同时又将传统绘画的精神要义导向当代的精神追求与创作表达。

胡伟《海礁》之六 综合材料