融入艺术的人生——著名画家闫平自述生命中美的力量、理想的光芒

对于录制采访视频的入画背景，闫平再三把关调试，她不可以接受画面之中有任何一样东西是庸俗的、不美的。她抛弃了红艳艳的假花，而选择了有些干枯泛黄的真正玫瑰作为道具出镜。寻找美、发现美、表现美、赞颂美，谈一朵花开的过程，谈湖水波纹的模样，谈眼中前方的灯火，这些比当代著名油画家、中国美协副主席、人大教授等各类头衔，更能说明一个艺术家的本质。

作为山东籍画家，闫平早在上世纪90年代就通过《母与子》系列声名鹊起。30年过去了，她依然站在中国美术的第一线，被认为是艺术界的一个奇迹。在中国当代油画史上，闫平留下了一席之地，她可以毫无愧色地和前辈们站在一起，甚至在很多方面超越了前辈。有人说，闫平是站在历史潮流之外的人，但她同时又引领了一股潮流——支撑她的是其对生命、生活、亲人、一山一水、一草一木最基本的情感，这是最原初的，也是最强大、最永恒的。

4月10日，“闫平•万簇生成”艺术展在山东美术馆开幕。这是闫平近十年来举办的规模最大的个展，一幅幅画作像日记一样记录下她20年来创作的成长变化。在开幕式的答谢辞中她说道：“几十年来花开花落，毁灭重生，终于表现了生命和爱。一生中我都在做自己喜欢的事情，用我的一腔热血，用硬生生方式捧出柔软的心，并把它献给每一个人。”闫平的声音微弱但笃定，眼神淡泊但有光，不到一米六的瘦弱身形所生发出来的笔触，将整个偌大的美术馆展厅撑得足足的。

以下是闫平接受专访的自述：

希望保持恋爱的心

前段时间举办的济南国际双年展，让我很是惊叹。一是惊讶于家乡能够变得这么好，二是发现双年展把市民对于美的向往、对于当下生活的热爱给调动起来，这让我的内心非常跳跃。所以我非常希望自己能够有一个完整的展览在山东美术馆这里呈现，希望能有一个更完美的自己，去传递生命的力量和爱的能力。

我需要一种方式绘画本体内在性的成长，帮我成为一个好的艺术家。我差不多每天都会站在画架面前，想什么是好的画，将其格式化，展开，再格式化。美术史里那些规定性动作，我很熟悉，但需要从极小的动因用出最大的力气。

在艺术和人生方面我都有一腔热血，希望用绘画的方式直抒胸意。尤其是在嘈杂人生的每一天，我更需要有一个安全的平台，将不加掩饰的欲望、我的理想国、真实生活的角色、非常具体的每一天……各类东西都能扔进这个平台去。能长时间地安抚我的心。它庞杂，有意义，长久快乐，不匮乏，并会因此建立起自我的艺术方式，去创造一个舞台，一个完全属于我自己的平台。这次展览带来的第一个单元《闪烁如歌》的作品，就最接近这个构想。生活的每一天培养聚集起的力量，为我提供了非常可靠的艺术价值，这也是保持鲜活和个性最有效的源头。我的艺术本源就是我与这个世界的每一天，我的作品反映的是情感和直觉的价值以及个人的故事。

第二个单元《答案在风中飘扬》创作于新冠疫情爆发之后。在2020这一年以前，我无比珍视生命本体的事情，比如爱，比如绘画的精神，比如每天站在画框面前像念经一样上下左右地在心里思量着好画是什么样的……新冠一来，这些都变得无比轻飘，活着变成了第一重要的问题。我第一次从小我的感情里发现了生死之说。