美术馆“搭台”，高校“唱戏”——第七届“青未了”画展汇聚山东美术青年力量

00后全新审美方式

“青未了”展览的第一届到第七届，山东艺术学院美术学院副院长孙磊一路都看在眼里，他感觉今年的“青未了”有了很大的变化。首先是技术语言比过去更加丰富多元，表现性也越来越强。“新一代人在技术语言上的探索有他们的独特性，这样一个展览比其他形式的展览更丰满、更充沛。”其次是形式结构上的创新。“过去展览的形式结构往往是类似的，比如全国美展都要画到2米左右的画，或者都是四尺、六尺的。这个展览形式结构上的变化非常多，一张画里有无数张小件，每个小件都有组合。”

“青未了”研讨会现场

孙磊也发现，从第七届“青未了”的学生作品可以看出，山东在举办过“第十三届全国美展”和“首届济南国际双年展”之后，对于年轻一代的创作者产生了深刻影响，比如装置艺术作品在本届“青未了”展览中首次出现。“学生们已经慢慢接受了或者是触摸到了我们这个时代的脉搏，有着更开阔的视野和更多元的方法。各个院校的教学和创作也越来越呈现出相对自信的姿态，这是今天山东省美术创作良性循环的例证，是非常可喜的一个方面。”

著名雕塑家、山东艺术学院教授池灏担任了本届“青未了”的评委，她说，评审的过程其实也是一个学习和反思的过程，甚至变成了一种新的审美方式。“现在跟过去真的不太一样了。过去在技术上有一个依据或者是规范性标准，现在很难了。学生们作品的图形有的会来自于动漫，有的来自于游戏，咱们都不太了解，有时候对于评审来讲也是一个考验。”

山东艺术学院教授刘慨将“青未了”称作是“最年轻、最活跃、最新鲜的展览”。“我们现在教的都是00后，还能有比他们更年轻的创作者吗？不可能了。这个展览呈现出来的可能技术不够成熟，可能完整性不够，但是他们和我们60后、70后这一代人的审美肯定是完全不一样的。如果他们画得还像我们，那就是教育的失败。”