初见王栋的山水画,你会被画中的山水的宏大、深远的自然气象所折服,巨大的尺幅(画幅都在2米到3米间),浑厚的山石体块,高古荒寒的色调,一种李成“读碑窠石”式的荒野咏怀,自然山水贯穿胸臆,呈现出画家独特的山水精神图式。唐人符载评论张璪山水画创作是“物在灵府,不在耳目,故得于心,应于手。孤姿绝状,触毫而出,气交冲漠,与神为徒。”所谓在“灵府”的“物”,意味着“得于心”的“物”,是画家融于内心世界的自然美,通过毫端而宣泄出来,只有这样的“物”才是应于画家的“手”的。与此同时,张璪并不排斥客观世界的自然美,相反他以频繁接触自然来丰富着自己的“心源”,以生成主观的对象来进行造化,这就是张璪著名的“外师造化,中得心源”的美学思想的由来。山水画的发展从来就不是单一的笔墨经验,而是更高的精神层面的理解,此时,绘画不再是自然山川的真实描摹,而是画家心灵意象的自然流露,是真真切切的自我人格精神的写照,于是境界就有了更为活泼、多元的呈现和发展。因此,王栋的《亘古》系列山水作品,不是自然真实的简单描摹,而是他对天地、自然、人的综合表达。



创作中建筑工人参考形象