童年夏夜“月亮地”——品读著名画家李学明家乡“明月”系列画卷

放眼《当时明月如水》整个场景，人物、院落、门楼、林木皆用线勾，我称其为“书写的白描”，只有场院里的麦秸垛用淡墨皴染，当然，这也是书写的结果，大篆的用笔，中锋行进，不激不厉，笔笔送到，自然就有了一种书写的结构在里面。线与皴，笔与墨，给你营造了一种充满对比的世界。这是一个纯水墨的世界，一个朴素到洗尽铅华的世界，画中乘凉说古的野老与沉浸雨听故事玩游戏的童子皆“复归于婴”，他们是那么的干净，那么的澄澈，那么的可爱，此刻，月亮地的“真相”正在显现。我们常说“南线北皴”，若具体将这二者化而为一再创造出新的语言来，看似简单，实则难度很大，因为是月亮地，我们的传统里很少直接画月亮的光，而是营造出来的一种月光的世界，古画中也是营造。尽管我们的光影传统不是那么强烈，但从南宋马远就开始发生了，文征明《中庭步月图》就是很好的文人写意的画法。李学明画了大批月亮地的作品：望月、观月、赏月、玩月、吟月……无疑，这些作品是感人的，这个系列的作品丰富了中国画的笔墨语言，建造了感人的美学空间。

《南山夜宴》

《清风朗月图》

我从这个长卷里似乎看到了《韩熙载夜宴图》的空间转换手法的运用，但又不同，而是一种类似电影长镜头的语言，不疾不躁，徐徐推进，移步换景，月夜物事，给人一种新鲜场景逐渐而来的味之无尽之感，那应该是时光流逝之感吧，那人声应当是时光流逝的水声，是乡愁之声。

“离别后，乡愁是一棵没有年轮的树，永不老去”。（席慕蓉诗句）如果说童年是人生的发生地，那么乡愁就是人生之愁的源头。离别家乡，人事消磨，你才有故乡。你离开家乡越远，你距离故乡就越近。家乡是个地理名词，故乡却是个美学名词。李学明先生是个故乡情结很重的文人、画家。四十多年前，李学明从“家乡”莘县出发，走出老宅，走出乡关，走向外面更加广阔的世界，然而，他的心灵却在漫长的“出走”中在相反的精神维度里一次次回到“故乡”。“家乡”“故乡”，一字之差，却是现实与心灵的万里之遥。他用手中笔墨将家乡物事进行了基于回忆的美学的提纯，上升为“故乡”，将现实升华到艺术。对于我们而言，故乡始终是深藏内心深处被月光笼罩的洁净的精神存在，因此，乡愁不只是笔墨层面的，更是精神层面的，是借笔墨诉说故乡的永恒。

《秋风乍起》