一点浩然气，千里快哉风——著名画家吴泽浩谈画以养“气”

画以养“气”

——我的绘画艺术观（四）

“一点浩然气，千里快哉风”，苏东坡这一豪气干云之句昭告世人，一个人只要具备了至高至大的浩然气，便能超凡脱俗，坦然自适，对各种境遇都能处之以泰然自若，保持自己胸怀坦荡的人生态度。其中的“气”不仅让诗词作品焕发光彩，使人生境界得以升华，更能赋予画家创作激情与性灵启发。

吴泽浩国画《高山流水觅知音》

“气”的原始意义是指氤氲聚散形成的万物之气，随着人类认知的不断深化，“气”被逐渐赋予了更多的含义。《黄帝内经》对气进行了各种形态的划分；老子在《道德经》中提出了“专气致柔”的说法，并提出了阴阳二气交融，形成万物生生不息的哲理，给此后“文气”之说的形成开了先河；庄子的“人之生，气之聚也。聚则为生……是其所美者为神奇”；汉代王充的“元气者，天地之精微也”；《左传》中的“气为五味，发为五色，章为五声”；曹丕《典论·论文》中的“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致”等哲理，逐渐把“气”引入到中华文化、美学等多个领域，使之成为了文化和艺术的生命之本。

中国画是在中华文明和中国传统文化的孕育中诞生的优秀文化，“气”在中国绘画中亦是一个非常重要的元素。自南齐谢赫论画六法将“气韵生动”列为第一法之后，气对中国画的统领作用更为人们所领悟，这在上千年来的中国绘画史中俱得以体现。我将“画以养气”作为一条主要的艺术观，主要着重于以下三个层面。一是中国绘画作品中的“气”及其所呈现出的气韵、气格。二是画家本人的“气”，包括画家自身的气质、气度。三是作品对社会、对观众所形成的“气场”及其文化影响。

吴泽浩国画《李白吟诗图》

首先从画家本身的“元气”来看，一个画家气质、气度的形成既得授于天生的禀赋，又得益于后天的补养。天赋高的人只要能开发出来便可呈现出落笔不凡、立意高雅之境，清气、灵气、秀气、雅气或雄气、豪气、英气、正气则自会生于笔下。而具天赋却未能开发者，则如璞石不能成玉一般，很难为作品注入高雅之气。而于画家气格之形成来看，后天的补养尤为重要。读万卷书，开启心智，吸取学养；行万里路，感受山河清秀之气的熏陶；观万千物象，心灵接受万物之灵感激发……这些都是注入画家之身高雅之气的源头和动力。正因如此，近现代画坛方出现了吴昌硕文气金石气的交相辉映、任伯年灵气才气的才灵迸发、傅抱石的满怀豪气、高剑父的清新自然之气、陈树人的清新恬淡之气、关山月的清气溢扬、潘天寿的霸气盖世等。我出生于广东潮汕地区，受故乡既传统又现代，既有深厚文化气息又具有开放眼界之风气的熏陶，并在幼年随当地名家、叔父吴松龄学画中得益于潮汕画风教益，而后考入汕头艺术学校，又得海派名家刘昌潮老师海派画风之教诲，继之考入广州美术学院，受岭南派大家关山月、黎雄才、杨之光亲授，接受了广美注重在文史哲美多门学科中培养学生全面艺术修养的重点教育，加之毕业后50多年在山东从事文化艺术工作并多年担任文联、政协、民主党派负责人的人生履历，锻铸了自己对文气、正气、清气、豪气、雅气艺术风格的向往与人生品味的追求，并力图将这种正能量的气息注入作品之中，为自己绘画作品滋润人心、服务社会而进行着不懈的努力。

吴泽浩国画《羲之爱鹅》