变形·抽象，诙谐·夸张——“意会”著名画家张辉的人物画小品

当然，亦有例外。如南宋画家梁楷的水墨人物，即便在八百年后的当下，这幅画也散发着最绝顶的笔墨情趣，灵动卓然。在那个时期，从梁楷的艺术里我们可以看得出古人对人的理解、对人物情绪的把握已经定睛于瞬时的心迹。我们总会强调对梁楷精神的吸收，实际上这种吸收并不是照搬，而是通过化合、化解，以文化的情绪渗入到我们日常的智慧培养中，将古人拉近，而不是有距离的膜拜。参照古人的审美，我们就会坚信审美的可靠性是在个人的品格修炼中建立起来的。我想这就是为什么中国画里画古人形象特别多的原因之一吧！

把古人画出来并不见得就是拟古人的那些品行——天人合一、乐天敬人……而是当代人一种将人生的意义建立在以往文化的参照中。这样一来，我们可以把渗透在血液里的族性与文化道统，演化出一些能供我们在古今之间思考的介质。“古人的物质存在于当代物质内部时”，文化的连带就设定了。既然如此，我们畅游在不同时期文明里“脉”的核心就通顺起来。在学统中，千百年的文脉成为现实生活的素养。所以，我以为画古人、画钟馗、画各种古人的像，并不是把玩儿。也就是说，当古人的形象立于画面时，以符号化的通识，隐喻出当代人的思考，来表现当代社会生活；以虚化的情景演绎现实生活中扭曲的事与人。这不仅仅是心手合一的诠释与表达，也是当代智慧。

在张辉的作品里我们可以看到这一点。

《油钱胡同（马三）》136×68cm

三、变形与抽象，在当代文学艺术创作中，常常是作为主动的艺术行为来为之。中国古代艺术并不是把它当作一种表现手段，我想古代的中国艺术家，一样追求以写实来塑造形象。贡布里希曾将世界造型艺术中的写实手段划分为三个高峰“古希腊文明、中国的宋代绘画、意大利的文艺复兴”。他站在人类基本的审美基础上标识了人类追求文明进步的高峰。

贡布里希的判断已经说明了这样一个问题，在技术高度发展的文明时代，势必要借助人对世界最准确的判断与把握。那么为何还会有很多的人倾向于变化了的物象而状其艺呢？

强调中正和谐的传统文化求道统意识的认同性、正统性、弘道性。唯民间意识中才会以轻松的诙谐去思考世界。这也往往会迸发出表达的激情，这是一种智慧的体现。落实在中国绘画里其诙谐的心境、神似的把握，能够从技法上解决的变形，或者形不准的问题。而当代根据绘画主体的需要，对人物、情节、环境做出自己的有突破常规意识的曲折表现，在不改变人物、景物外形的情况下，展示出人物精神、心理的扭曲和变形或景物环境的主观化的变异，这里面就有了画家特定的思考与目标。

我想张辉努力追求的也是这样的一种核心。

他力图以改变比例——对器官、服饰的拉长、或者缩短地夸张形体改变，将正常位置重新组合出新的世象而观想。所以，经过变形创作出来的作品另有一番滋味供人品咂。

张辉喜爱这样去表现。拟人拟物地赋物以自己的表达，赋人以探索观念的抒发——他看重慧觉和情感的结合。

当然，我也更加体会到张辉在对当代人描绘里多采用的变形，同样也是溯求心灵表现的需要。

了解张辉的人，都知道他是位有着幽默性情的人，还有这样秉性的艺术家是最难能可贵的。有研究发现一个人的幽默能力与其情商是成正比关系的。这对于以情颐养天性的艺术家来说，是天赋和素养巧到的和合。对思想来说，被压抑的那部分、被抑制的主观，会在幽默的表达中被社会认可……

《油钱胡同（马四）》136×68cm

所以幽默，或者诙谐的品质是艺术家格外被重视的，张辉的作品恰恰有着浓重的幽默和诙谐的氛围。当然，他所描绘的人与物都是他所敬重的，是他坦荡面对事业的一种姿态。《管道工》《晌午》《立冬》《油钱胡同(马四)》《油钱胡同(马三)》《记忆》《倒春寒》……在这些表现普通人的作品里可见一斑。

正如有评论说“张辉笔下的当代水墨人物创作群像，即是他在昔年作为基层文化工作者深入生活的写生，原型都取自身边百姓、农民、工人、普通劳动者，所以生动所以逼真所以感人至深，都是特别接地气的好作品”。

我们知道，美术批评应当是对美术欣赏的深化，它既需要欣赏的感受，更需要以理论的揭示，以此来对美术进行有社会意义的、美学价值的判断，而且要辨别思想与表现的真伪。通俗地讲“当画家留意所绘的风光时，我却在留意了他的眼神”这就叫作转换。张辉的作品为这样思考提供了生动个例。

诙谐的出发，就是智慧下的丹青在放怀、侠骨的文心中凝练。（郑岗，著名美术批评家、山东师范大学当代水墨艺术研究中心副主任、山东省文艺创作研究院文艺理论中心主任、山东省美术家协会当代水墨艺委会学术主任、山东省美术家协会理论委员会副主任，山东美术馆编辑部主任）

画家简介

张辉，现为济南画院副院长，济南市美术馆副馆长，九三学社济南书画院院长，中国美术家协会会员，山东省美术家协会理事，山东省美术家协会策展委员会副主任，山东省中国画学会副秘书长。