正侧逆顺 浓淡干湿——著名画家马麟春漫谈花鸟画

漫谈花鸟画

花鸟画包罗万象，在中国画的范围内，除了人物和山水外，它涵盖了其它一切内容。天上飞的、地上走的、水中游的所有动物，眼中所见的所有草木，以及人们想象中的很多物象都是花鸟画所表现的内容。技法上白描、工笔、意笔全面而丰富，思想上老庄、儒家、佛教都是花鸟画所能触及到的地方，用句通俗一点的话说“学问大了”。要想讲清楚花鸟画那可是一本大书。每一个学习花鸟画的人，对于花鸟画既有相同的认识，同时又有不同的见解。“仁者见仁，智者见智”，学问深者“高谈”，学问浅者“浅谈”，随便议的话就叫“漫谈”吧。

《野趣》40×30cm2010年

任何一门艺术能够受到人们的喜爱并得以传承，肯定是有多方面的原因。就花鸟画而言，它本身所表现的对象就是美的。比如，常见的梅、兰、竹、菊、牡丹以及各种动物、鸟类等。首先它们都是大众所能接受的美的东西，这些东西大多都很适合用中国的笔墨来表现，比如梅花的枝干运用毛笔的正、侧、向背，墨色的浓、淡、干、湿画出它的老辣；兰花叶子运用毛笔的提按来表现它的飘逸；用书法中篆书的笔法画竹竿，楷书的笔法画叶子，行书的笔法画竹枝，隶书的笔法画竹节；用勾花点叶的笔法画菊花等。这些技巧的运用与中国传统的书写方法是完全一致的。同时，人们在审美中能够从中获得愉悦，这是花鸟画与其它画种的中国画得以传承的第一要素。中国文化源远流长，重人格、讲人品、重伦理道德是中国文化的一个重要组成部分，而重人伦、施教化也是花鸟画得以代代传承的一个重要原因。能够找到一种既能对观众道德起到教化作用，又能在审美中获得愉悦的艺术，对世界上的每一个民族都是非常重要的。古代的中国戏曲、小说都是这方面的成功典范，人们在愉悦中得到教化。花鸟画同戏曲、小说一样也是一种非常适合中国传统文化的载体。梅花的骨气、兰花的幽香、竹子的虚心高节、菊花的耐寒，这些特点被称为做人的最高标准——君子。在人们的成长过程中，品格的塑造大多是按这些标准来要求的。花鸟画区别于其它艺术形式的另一个重要原因是它能够承载人们的美好祝愿，如画牡丹、白头翁象征着富贵白头，画桃子代表长寿，画芙蓉、鹭鸶代表一路荣华等。这些美好愿望，使花鸟画走进千家万户，成为人们最喜爱的、普及面最广的一门艺术，代代相传。

《瑞雪》190×190cm2010年

怎样学习花鸟画呢？首先学习花鸟画必须对花鸟画有兴趣，要对花鸟画有兴趣就必须多看，看的多了，产生兴趣，就有了学习的动力。古代科技水平不发达，在现代印刷技术出现之前普通老百姓是见不到真正的名画的。绘画大多是在小数上层贵族中进行，所以就出现了一个家庭几代都是画家的情况，这种情况的出现使花鸟画的发展受到了制约。随着科技的发展，现代印刷术的出现，以及博物馆、美术馆的大量出现，使普通老百姓都能看到任何名画，人们有了从小接受绘画美育的基本条件。现代艺术院校的大量出现，又为培养画家提供了最基本的普及条件。

《雪霁》190×120cm2003年