正侧逆顺 浓淡干湿——著名画家马麟春漫谈花鸟画

花鸟画的学习与其它画种的学习是有区别的。它不同于山水和人物，有共同的规律可寻。意笔花鸟画由于种类繁多在笔墨造型的共同规律之外，每一种不同对象都有其不同的结构和不同的表现方法。学习花鸟画一定要各种风格都尝试一下，只有各种风格都接触到了，才能知道哪一种风格更适合自己。选择对了风格是非常重要的，俗语说“女怕嫁错郎，男怕选错行”。表现风格选对了，才能如鱼得水，否则事倍功半。性子慢的人硬要学怀素狂草，急性子的偏偏要学工笔，这都是不和谐的。人生也就是一百年，重要事情一定要理顺，顺其自然最好。学各种风格从哪里入手？还是要从具体题材入手，而且还是要从古人画过的成熟题材入手，传统中比较常见的梅、兰、竹、菊、牡丹、藤类花卉等都是很好的入手题材。在这众多题材中还是要选择自己喜欢的题材来画，喜欢才有动力。学画有科班出身和自学两种，科班出身大都有名师指导，而自学者往往都是以书本为师。基础入门的时候，老师水平的高低，直接决定学画者今后的发展。水平高的老师起手高、眼光高，那么学习者所具备的起步平台同样也高。

《雪浴》180×90cm1994年

在基础学习具备了一定功力之后，学画者还是要从一大堆题材中精选出几种自己喜欢的来加以研究，从题材的广向题材的精过渡，几种题材不能同时进行，要一样一样的来。以画竹子为例，首先要把竹子的定位搞明白，竹子有着很深的文化底蕴，苏东坡有“宁可食无肉、不可居无竹，无肉使人瘦，无竹使人俗”的名句。竹子在中国人的心目中是虚心劲节，直竿、凌雲的象征。人们把竹子称为“修竹”，竹子的外形美在其“修”、“亭亭玉立”，所以画竹一定要画出其清瘦的特点。郑板桥在其题画诗中说到“写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔竿。”竹子的内在美、外在美弄明白后，再从画竹历史上的纵深和现代的横向来表现。以纵横两个方面来加以研究，历史上最有代表性的画竹大家有宋代的文同、明代的夏昶、清代的石涛等，他们各自代表画竹一个阶段的最高水平。文同的时代用的材料是绢，而且是熟绢，用笔墨在熟绢上画竹子，墨色不渗化，所以文同那时候画的竹子可谓有笔而无墨。水墨画在那个时代刚刚起步，他以浓墨画正面的叶子，淡墨画背面的叶子，而且笔笔精到，结构严谨。他的画法一直影响到元代以及明初，夏昶的竹子在笔墨结构上则有了近浓远淡、近实远虚、笔中有墨、墨中有笔的水墨画造型的基本规律，而且在竹子结构上个字、介字、分字、落雁、惊鸦等各种造型归纳的十分明确。但夏昶的时代用的纸或绢大都偏熟，画面也缺乏水墨淋漓的效果。石涛的时代用的宣纸已经与现代发展的一样，所以他画的竹子水墨淋漓，用笔用墨都非常得体，画面既有夏昶的严谨，又有强烈的时代特色，与他所提倡的“笔墨当随时代”是一样的。以上三位画家基本代表了历史上画竹的最高水平，对于他们的作品应该反复临摹学习，从中找出规律，使这些大师的作品技巧能烂熟于心，那么画竹的技巧基本上就到位了。然后把目光定位在当代，即横向研究。当代的画竹大家南有卢坤峰、北有张立辰。卢坤峰笔墨严谨，而张立辰则画面奔放。除了研究他们的技法以外，要研究他们画竹取得成功的原因，要看他们的竹子作品是从那哪里来的，从他们的作品中能看到哪几个画家的影子。国画与书法一样，看一位书法家的作品总能看出他作品中的渊源。花鸟画也一样，不可能有一位画家的作品没有任何渊源而能取得成功的。研究了画竹一纵一横后，还要到生活中去观察竹子是怎样生长的，生活中的竹子绝对不能等同于画中的竹子，艺术来源于生活而高于生活，通过不断对生活中的竹子与画中的竹子进行对比，看看画家是如何取舍的。同时揣摩自己应该怎样取舍。画家的修养不同、对生活的取舍也不同。艺术是有规律的，找到规律，是一个画家成功的关键因素。

《雪意》140×70cm2013年

学习画牡丹同样如此，首先要了解牡丹美在什么地方，要定位清楚。牡丹被称为国花，在人们心目中是雍容华贵的象征，画牡丹就应该画出它的这一特点，要画出牡丹的富贵气。历史上画牡丹的名家很多，明代的徐渭、陈淳；清代的赵之谦、任伯年都是画牡丹的大家。徐渭、陈淳多以水墨来表现牡丹，而赵之谦、任伯年则多以色彩来表现牡丹，他们的作品更能表现出牡丹雍容华贵的特点。当代的王雪涛多以复笔法表现牡丹花头，反复刻画，表现的牡丹花厚实，变化丰富。而齐白石则以单笔入画，所画的牡丹水墨淋漓透明。在研究了这些画家的特点后，还要到生活中观察牡丹的生长规律，牡丹有几百个品种，每个品种都有其不同的特色，要选择最能代表牡丹特色的花去表现。因为品种不一样，有的花形适合表现，而有的花形则不适合表现。这是竹子、牡丹所研究学习的方法，其它花卉的研究方法也大致如此。

《春风》140×70cm2013年